En 1916, dans l’une de ses fameuses notes, Marcel Duchamp définissait par l’exemple le « ready-made réciproque » : « Se servir d’un Rembrandt comme planche à repasser. » À l’inverse des ready-made bien connus, le ready-made réciproque entendait convertir une oeuvre d’art en objet utilitaire. Comme les ready-made, il n’introduisait pas une différence de degré mais de nature avec l’objet d’origine : ce dernier ne devenait pas plus ou moins ce qu’il était déjà, il était dénaturé. Le ready-made réciproque n’est resté, pour l’anartiste Duchamp, qu’une hypothèse. Sa postérité n’en est pas moins immense car, de nos jours, il n’est pas un chef-d’oeuvre, de Rembrandt ou autre, que l’industrie culturelle n’ait converti, au mieux en bijou, boîte, assiette ou tasse, au pire en set de table, coque de smartphone, ruban adhésif ou papier hygiénique… Autant d’objets qui, par leur prolifération, s’imposent dans notre quotidien comme les nouveaux modes d’existence des oeuvres originelles, au point d’effacer, quand nous les connaissons, la réalité de ces dernières de nos mémoires.

Le récent travail de Lisa Sartorio porte sur la dénaturation de l’art opérée, à l’ère du consumérisme culturel et touristique, par ces ready-made réciproques que sont les produits dérivés. L’artiste s’était déjà intéressée au devenir image des oeuvres d’art quand, en 2013, elle avait collecté sur internet des centaines de reproductions différentes de la Joconde, oeuvre comme il se doit la plus partagée sur les réseaux, pour créer une composition abstraite. Aujourd’hui, les quatre corpus qui forment Les Désoeuvrées sont consacrés à leur devenir objet.

Pour constater l’ampleur du phénomène, Lisa Sartorio a commencé par réunir, toujours grâce à internet, les produits dérivés de deux chefs-d’oeuvre, Amandier en fleurs (1890) de Vincent van Gogh et Le Baiser (1908-1909) de Gustav Klimt, dont elle a assemblé les images dans des compositions saturées qui, en dépit de l’homogénéité du motif, laissent apparaître la diversité des objets commercialisés, y compris des chaussures, escarpins ou baskets, pour le tableau de Van Gogh, ou un parapluie, des collants et un skateboard pour celui de Klimt. Une fois imprimées, elle a utilisé ces compositions pour confectionner des objets en trois dimensions en les moulant sur de la vaisselle, des bouteilles, ustensiles de cuisine, téléphones, tongs, etc., qu’elle a agencés dans l’espace. Elle a ensuite photographié ces natures mortes en variant les lumières pour souligner la matérialité de ces objets. Mais cette matérialité, apparente dans les deux dimensions de la photographie, est feinte car, et c’est ce qui importe, ces objets sont creux : le geste de l’artiste, qui fait écho à la perte de réalité de l’oeuvre désoeuvrée en produit dérivé, a consisté à retirer le moule qui, faut-il le rappeler, s’appelle aussi l’âme.

Volontairement dissimulé dans les natures mortes photographiques, ce geste est rendu explicite dans un premier ensemble de sculptures de papier. Comme dans les natures mortes, les chefs-d’oeuvre épousent les volumes d’objets parmi lesquels on reconnaîtra les incontournables mugs et gourdes qui, lorsqu’ils sont commercialisés dans une boutique de musée, permettent de boire dans un Renoir ou un Picasso. Mais, cette fois-ci, le geste de retrait se manifeste dans la traîne de papier laissée vierge. Ces objets vidés de leur matière, réduits à de fragiles enveloppes, prennent des allures de mues des oeuvres d’origine.

Dans ces sculptures, les chefs-d’oeuvre de la peinture choisis par l’artiste représentent des personnages, le plus souvent des femmes. L’une d’elles, La Laitière (1657-1658) de Vermeer, orne depuis plus de 40 ans des yaourts dont elle devait souligner, au même titre que le pot en verre, le positionnement haut de gamme. L’oeuvre d’art comme outil marketing, telle est l’idée qui sous-tend le troisième corpus des Désoeuvrées. Il réunit des tableaux moulés, pour le coup, sur des emballages, paquets de sucre et de chips, bouteilles ou produits d’entretien. Les oeuvres sont des paysages du 19e siècle choisis par Lisa Sartorio pour le contraste créé entre les représentations d’une nature encore préservée et les emballages de plastique dont on connaît l’impact sur l’environnement. Destinés à être jetés, ces derniers exemplifient ces consommables que sont devenues aujourd’hui les oeuvres d’art.

À la différence des trois précédents corpus, le quatrième comprend d’authentiques produits dérivés, des étoles qui reproduisent des tableaux, par exemple, La Jeune Fille à la perle (vers 1665) du même Vermeer. Mais Lisa Sartorio ne se contente pas de les exposer telles quelles, elle y a ajouté des inscriptions relatives à leur provenance, composition ou consignes de lavage qu’elle a brodées sur le tissu. Par ce geste qui s’affiche comme ouvertement manuel, elle dénature ces produits dérivés standardisés comme ceux-ci ont dénaturé les oeuvres : du ready-made réciproque à l’oeuvre d’art, la boucle est bouclée.

Étienne Hatt, commissaire d’expositions, critique d’art et rédacteur en chef adjoint d’Artpress

^{Lisa Sartorio, série Les désoeuvrées, Portrait 01 après Fragonard, 2025. Sculpture photographique, tirage jet d’encre pigmentaire sur papier Awagami Murakumo Kozo, moulage sur objet, encadrement plexiglass, pièce unique – 17 x 9 cm.}

^{Lisa Sartorio, série Les désoeuvrées, Portrait 04 après Vermeer, 2025. Sculpture photographique, tirage jet d’encre pigmentaire sur papier Awagami Murakumo Kozo, moulage sur objet, encadrement plexiglass, pièce unique – 27 x 8 cm.}

^{Lisa Sartorio, série Les désoeuvrées, Portrait 02 après Delacroix, 2025. Sculpture photographique, tirage jet d’encre pigmentaire sur papier Awagami Murakumo Kozo, moulage sur objet, encadrement plexiglass, pièce unique – 17 x 9 cm.}