“Anouk Kruithof”
Tentacle togetherness

au Centre Photographique d’Île-de-France, Pontault-Combault

du 3 juin au 6 août 2023 (prolongation du 3 au 16 septembre 2023)

Centre Photographique d’Île-de-France
Anouk Kruithof

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Extrait du communiqué de presse :

L’exposition

Sweat-Stress / 2013-2015
Avec Sweat-Stress, Anouk Kruithof invite à envisager le phénomène de la gêne, de la nervosité ou du stress. Par une subversion des conventions de non-représentation, elle met à l’honneur l’une des manifestations tangibles de ces états d’être, à savoir la transpiration. S’attachant à attribuer une valeur esthétique à ce phénomène, l’artiste nous confronte aux normes sociales qui imposent de dissimuler nos fragilités. Sweat-Stress est le fruit d’une séance de prise de vue menée dans le cadre d’une performance collective, à un « workshop de transpiration » auquel vingt-cinq personnes ont été invitées à participer. Tandis que le thème abordé relève de la psychologie collective, les choix esthétiques opérés – le recours à des gros plans, le cadrage serré et la fascination pour les couleurs vibrantes – semblent troubler la valeur indicielle de la photographie. Ces réflexions sont par ailleurs prolongées avec les Sweaty Sculptures qui, par la multiplicité des points de vue et l’instabilité du regard, viennent bousculer le statut de l’image fixe.

Facade / 2014
Facade (Façade) est une sculpture photographique se nourrissant du regard qu’Anouk Kruithof porte sur New-York. Cumulant jeux de reflets, altérations chromatiques, multiplication d’images et de points de vue, cette pièce évoque l’anonymisation propre à la grande ville, ainsi que les possibles failles de l’identité sociale derrière laquelle se cache l’individu – ici des personnes du monde de la finance. Association dynamique d‘images photographiques et de matériaux de construction, Facade est le fruit d’une relation ambivalente au medium photographique, qui oscille entre fascination et scepticisme.

#Evidence / 2015
Inspirée par l’ouvrage Evidence* (Larry Sultan et Mike Mandel, 1977), Anouk Kruithof en renouvelle les questionnements à une époque où la photographie est incessamment partagée à l’échelle du globe. En 2015, elle mène un travail de réappropriation d’images issues des comptes Instagram d’institutions, d’agences gouvernementales et d’entreprises étasuniennes. Réalisées à des fins promotionnelles, celles-ci acquièrent, une fois réactivées, des significations inédites par la recontextualisation, le découpage ou autres altérations. Pour le projet #Evidence, Anouk Kruithof souhaite avant tout explorer et célébrer l’image digitale des nouveaux médias en tant que source d’inspiration inépuisable et emblème de la curiosité humaine. Tirant profit de l’omniprésence de la photographie, cette recherche propose par ailleurs un utile contrepoint à sa consommation acritique en invitant les visiteur·ses à questionner les politiques de création et diffusion de l’image.

* Publié en 1977, les photographes Larry Sultan (1946–2009) et Mike Mandel (né en 1950) publièrent un livre qui transforma radicalement à la fois la photographie et le livre photographique. Parmi des milliers d’images issues de laboratoires industriels, éducatifs, scientifiques ou étatiques, Sultan and Mandel ont opéré un choix privilégiant celles considérées comme « transparentes » ou « instrumentales ». L’ouvrage Evidence (titre pouvant être traduit par « preuve » ou « évidence ») constitue un exemple liminaire de la photographie conceptuelle.

Neutrals / 2015 – 2018
Dans la continuité de #Evidence, Anouk Kruithof développe Neutrals à partir d’incursions sur le compte Instagram de l’Administration étasunienne pour la Sécurité des Transports (TSA). Les images diffusées par la TSA font état de la saisie d’objets illégalement détenus, principalement des armes. Réalisées dans un but de documentation, ces photographies donnent à voir aussi bien l’objet saisi qu’un document d’identité du ou de la responsable de l’infraction. Pour des raisons de confidentialité, lors de la publication, les visages sont floutés. Poursuivant sa pratique de réappropriation, Anouk Kruithof se concentre ici sur ce qui reste de ces photographies d’identité, à savoir des halos de couleur dont elle réalise des impressions sur du PVC, du vinyle ou du plastique. Les tirages obtenus sont ensuite posés sur des structures métalliques se dressant comme autant de corps aux postures variées. Des êtres d’un nouveau type, nés de la rencontre entre l’humanité et la technologie. Polysémiques, les sculptures photographiques issues de Neutrals touchent autant à la crise de la dichotomie « humain / technologie » qu’aux relations entre politiques de l’image et du contrôle social.

Stonewall, Squabble, Huff, Puff, Folly et Petrified sensibilities / 2017
À partir de vues aériennes de désastres environnementaux, Anouk Kruithof réalise des tirages sur du latex. Ces surfaces molles, auxquelles elle intègre des masques médicaux et des tubes à oxygène, sont ensuite accrochées au mur. Informes, certaines d’entre elles sont posées au sol, parfois sur des volumes rappelant des rochers ou bien sur des prothèses. Réactivées par l’artiste, ces images s’affirment désormais en tant qu’objets hybrides, attrayants et repoussants, susceptibles de problématiser à la fois l’ambivalence du progrès technique de l’humanité et le statut de l’image web : seule trace, seule preuve d’une réalité catastrophique, celle-ci finit par devenir le réel en soi.

Ice Cry Baby et Gloss Over / 2017
Ice Cry Baby se présente comme une succession d’effondrements de glaciers. Trouvées sur la plateforme Youtube, les vidéos sélectionnées n’apportent en réalité aucun éclairage sur le dérèglement climatique, dont elles donnent pourtant à voir l’une des manifestations les plus marquantes. Sensible aux risques environnementaux, l’artiste réactive une fois de plus les ressources du web au service d’une tentative de prise de conscience de la consommation superficielle de celles-ci mêmes. Confronté·es à un enchaînement de séquences d’effondrements, les visteur·ses ont alors l’opportunité de s’interroger à la fois sur la banalisation et la spectacularisation d’événements tragiques. Des questionnements du même ordre animent la vidéo Gloss Over où des photographies de glaciers sont intégrées à des modélisations en trois dimensions. Les objets de synthèse ainsi obtenus éveillent la curiosité des spectateur·rices et révèlent par la même occasion le pouvoir de fascination exercé par les images partagées grâce aux nouveaux médias.

Trans Human Nature / 2019 – 2021
Anouk Kruithof réside plusieurs mois par an à Botopasi, village de l’Amazonie surinamienne. Si la vie semble s’y dérouler en symbiose avec le milieu naturel, la technologie occupe une place grandissante dans le quotidien de sa communauté. C’est à partir de ce simple constat que l’artiste développe le projet Trans Human Nature. L’artiste glane tout d’abord sur Internet des images de fiction technologique dont elle réalise des tirages sur des tissus ou du PVC. Au cours de déplacements sur la rivière Suriname et au sein de la forêt tropicale, ceux-ci sont notamment immergés dans l’eau ou partiellement occultés derrière des feuillages pour être ensuite photographiés. C’est ainsi que de nouvelles figures apparaissent laissant présager des synergies inattendues et soulignant la précarité des séparations entre l’humain, la technologie et la nature. Tourné vers un futur en construction, le projet n’est pas sans évoquer les dangers liés au progrès.

Universal Tongue / 2018 – 2022
Universal Tongue est un projet participatif autour de la danse, ainsi que de son omniprésence dans la culture médiatique globale notamment sur le web. Avec la collaboration de cinquante-deux chercheur·ses du monde entier, Anouk Kruithof a recueilli 8 800 vidéos de danses de tous types publiées sur YouTube, Instagram et Facebook. À partir de cette base de données, elle a développé une oeuvre transmédia qui s’articule autour d’un site internet (www.universaltongue.com), d’un ouvrage et de plusieurs installations vidéo – dont celle présentée au CPIF. Par cette accumulation de sources, Universal Tongue célèbre la nature universelle de la danse en tant que forme d’expression et vecteur de « self-empowerment ». L’abolition de toute sorte de classification usuellement basée sur l’origine géographique, le contexte culturel de référence ou le style – fait par ailleurs écho à certains concepts qui, pour Anouk Kruithof, définissent notre époque, à savoir la fluidité, l’interconnexion et l’hybridité.

Perpetual Endless Flow / 2021
Perpetual Endless Flow exprime les inquiétudes profondes causées par la globalisation, la surconsommation et la pollution. Trouvés sur le web, des milliers de visuels faisant allusion aux urgences environnementales et sociales habitent la surface de plusieurs sculptures photographiques et collages. Il est possible de reconnaître des glaciers en danger, des bactéries, des déchets spatiaux, des images de protestations… autant de cris d’alarme semblant s’élever de toutes parts. Cette couche d’images représente par ailleurs ce que les psychologues anglo-saxons appellent « emotional skin » : une barrière nous protégeant des critiques et définissant notre identité. Pour ce projet, Anouk Kruithof a souhaité utiliser principalement des matériaux de recyclage. Ainsi, ces sculptures photographiques sont notamment constituées de cales en polystyrène issues d’emballages de produits électroniques. Fusion ultime entre l’humanité et ses déchets, ces silhouettes sont susceptibles d’éveiller des sentiments discordants de familiarité et d’étrangeté.