Texte de Sylvain Silleran

Au sol, un large monolithe noir sorti de 2001 l’Odyssée de l’espace reflète la lumière d’un lustre de cristal. Sur les murs bleu de velours, des astronautes explorent des décors martiens. Ces grands tirages photographiques montrent un paysage au sol rocailleux rouge, des montagnes violettes. Le blanc de glaciers monumentaux, le noir de charbon de collines se perdant dans une brume, un pic jaune, jaillissant comme une vague d’une mer de fusain semblent des inventions de science-fiction, des images de cinéma. L’objectif de Vincent Fournier transforme ces sites d’entrainement de la NASA, paysages terrestres réels, en cases de bande dessinée. On ne peut s’empêcher d’y chercher quelque créature extra-terrestre. Le voyage vers des planètes lointaines est aussi un voyage dans le temps. Ainsi, HAL, l’ordinateur de l’épopée spatiale remonte le temps jusqu’aux Romains: un casque d’astronaute en mosaïque a été fabriqué par un bras robotique. Dans cette Uchronie, le silicium des puces a toutes les couleurs d’une palette de peintre.

Des fleurs numériques se déplient lentement suivant des algorithmes. Les pétales, les pistils  se déforment, s’enroulent comme de la guimauve rose et verte. Elles flottent telles des méduses se laissant dériver dans un champ magnétique. Dans cette nature du futur, Dieu une intelligence artificielle, le monde se recourbe, indécis, entre élégance mathématique et bug informatique. Ces fleurs-méduses ont laissé quelques squelettes d’os blancs conservés dans des vitrines de musée d’histoire naturelle. Des dizaines de doigts recourbés, des phalanges sèches d’oursins secs ramassés sur un rivage sont à la fois nature et artifice. Le monde du vivant est modifié, il a intégré la technologie jusqu’à en faire une composante biologique. Des drones-méduses régulent désormais l’environnement.

La photographie de Vincent Fournier est une peinture numérique. Sa nature augmentée est peinte à la tablette graphique avec l’exactitude d’un peintre naturaliste. Puisant dans le cinéma de science-fiction, Terminator, Blade Runner, il assemble un cabinet de curiosités techno-fantastique. Un requin de kevlar, un fennec télépathe, un reptile à la peau de métal liquide côtoient des animaux qui ont été modifiés pour l’agrément des hommes, des animaux de luxe, un porc-épic aux piquants d’or, un scarabée à la carapace incrustée de diamants. La technologie n’est pas si futuriste qu’elle peut laisse penser, elle plonge ses racines dans un laboratoire de bocaux et de cornues. Ces animaux-chimères ne seraient-ils pas nés dans l’atelier d’un alchimiste? D’ailleurs la pierre philosophale a la forme d’un cœur en plomb et en or; elle est exposée dans une niche, comme une sainte relique, étincelante de sa promesse d’immortalité.

Sous le regard du grand ours blanc, une galerie de portraits montre une étrange famille. Des oiseaux-drones, des passereaux équipés de becs indestructibles, des échassiers aux pattes robotiques, un hibou furtif ou un paon au plumage tressé d’argent et de pierres précieuses forment un bestiaire poétique. Car le futur est enfin réenchanté, la nature est triomphante de milles merveilles. Un papillon transportant les odeurs, un oiseau-lyre captant les ondes radio, un autre mémorisant les sons augmentent la forêt de nouvelles dimensions. Un éléphant à plumes pourrait s’envoler, une panthère au pelage d’étoiles porte la mémoire nostalgique de constellations oubliées.

Un cerf aux bois magnétiques qui résonnent de forces invisibles, une baleine cosmique fantomatique glissant entre deux eaux, les animaux contrôlent les forces cosmiques, se connectent aux limbes, nous ouvrent les portes de l’invisible, du non tangible. Dans l’uchronie de Vincent Fournier c’est le monde animal qui détient les clefs de l’univers, le savoir, la magie. La nature redeviendra paradisiaque. Ou bien elle l’était. Car l’image naturaliste décrit aussi un passé perdu. Le temps a été aboli, futur et passé ont fusionné dans une apesanteur éthérée. On flotte alors dans un monde étrange où le réel et le virtuel se sont greffés l’un à l’autre. Ils génèrent de nouvelles pousses où l’organique et l’électronique sont impossibles à distinguer l’un de l’autre. Une vision optimiste et légère de la nature, fut-elle onirique, est plutôt bienvenue dans ces temps où l’apocalypse écologique est devenue un thème presque obligatoire de l’art contemporain.

Sylvain Silleran