“Le théâtre des expositions”

au Palais des Beaux-Arts, Paris

du 3 mars 2021 au 2 janvier 2022

Beaux-Arts de Paris

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^{© Anne-Frédérique Fer, visite du premier acte « Le théâtre des expositions », le 11 mars 2021. Dans l’ordre d’apparition : Abes Fabes Kartoflyabes, À la recherche de toujours, Des feux comme des aurores, Eaux d’artifice, et, Mon chien mon avenir.}

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À partir d’avril 2021, la suite du programme des expositions 

Au train où vont les choses – du 14 au 25 avril

Commissariat : Corentin Leber, étudiant filière « Métiers de l’exposition »

Au train où vont les choses est une exposition proposant une rencontre inédite entre modélisme et art contemporain au travers d’une maquette ferroviaire de grande envergure. Au coeur de plus de 65 mètres carrés de maquette se déploie un voyage entre paysage miniature et oeuvres d’artistes issus des Beaux-Arts de Paris. Voyagez entre villes, banlieues, campagnes, bords de forêt, ou de mer habités par des oeuvres.

Liste des artistes : Théo Audoire, Katia Benhaïm, Thomas Buswell, Nina Childress, Claude Closky, Margaux Cuisin, Gabriel Day, Louise-Margot Decombas, Jules Goliath, Raphael Maman, Baptiste Perotin, Nicolas Quiriconi, Eva Gabrielle Sarfati, Les Passionnés du Train Elancourt

Une moraine d’objets – du 14 avril au 16 mai

Commissariat : Yannick Langlois, doctorant, laboratoire SACRe

Le concours des têtes d’expressions a représenté au sein des Beaux-Arts de Paris un exercice où la technique artistique reflétait la capacité des artistes à transmettre l’émotion. Jalousie, fierté, colère etc. ont ainsi été proposées aux aspirants artistes comme moyen de transcender les contingences de la matière, là où un sourcil appuyé ou un regard penseur pouvait insuffler au bloc inerte de glaise ou aux couleurs étalées sur la toile un semblant de vie. Les oeuvres présentées témoignent d’une absence, celle de l’humeur qu’elles sont censées convoquer. Issues des collections de l’École, elles sont une galerie amputée de figures désolidarisées. Ces portraits, ces visages qui se dessinent dans la soustraction s’adressent finalement à notre faculté d’occuper les vides, de recomposer le corps tout entier par la somme de ses fragments. Ce projet proposer une réflexion autour de la rémanence des choses, des images de surfaces et des illusions d’optiques. Qu’ils s’attachent à travailler à partir des technologies militaires, des techniques traditionnelles de la peinture ou autour de la matérialité phénoménologique de la sculpture, les artistes présentés mettent en tension réalité physique et projections hypothétiques.

Artistes : Jean-Charles Bureau, Florentine Charon et Victoire Thierrée, artistes en résidence aux Beaux-Arts de Paris

Time is out of Joint – du 14 avril au 23 mai

Commissariat : Simona Dvořáková, commissaire résidente filière « Métiers de l’exposition »

Tirant son titre de l’acte I du Hamlet de Shakespeare, Time is out of joint est une allégorie expérimentale autour d’un dispositif démultiplié entre le potentiel expressif de la scène, une exposition évolutive, et des perceptions partagées. Articulée autour des genres de politique-fiction, entre fiction spéculative et pouvoir physique et historique des lieux, elle est édifiée sur la relation entre le corps et l’espace. Les gestes corporels, spatiaux et sonores se déploient comme une partition composée de paramètres numériques, les mouvements sont prescrits tout autant que fortuits. Ce territoire « fantomatique » devient habité par l’évidence de la présence physique – les oeuvres conçues en résonance les unes avec les autres ainsi qu’avec l’espace-même – et les images fugitives du réel délaissées dans un temps détraqué. La circulation et la fluidité entre les corps, les vestiges technologiques, les assemblages readymade et le public oscillent entre une « sobriété romantique » et un « baroque contemporain ». L’accumulation des pièces exposées, jouées et manipulées augmente progressivement, du vide – vacarme aux moments de pause – jusqu’à l’envahissement de la matière imperceptible qui traverse le corps figé dans un nouveau genre lyrique. Les spectateurs peuvent entrer, passer, halluciner, penser, oublier, ou rêver … et parfois, par leur simple présence, ils y incarnent l’expression plastique de cette étude relationnelle et la façon dont le corps humain en fait l’expérience.

Artistes présentés : Flora Bouteille, Aurélia Declercq, Katya Ev, Tania Gheerbrant, Claire Isorni, Prosper Legault, Vincent Rioux, Grégoire Rousseau, Tanguy Roussel, Victor Villafagne, Thomas Teurlai

Tout me trouble à la surface – du 14 avril au 16 mai

Sur une idée de Kathy Alliou, cheffe du département du développement scientifique et culturel, avec Anne-Marie Garcia, responsable des collections, développée et réalisée avec Daniel Galicia et Paul-Emile Bertonèche, étudiants de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition » : exposition d’Eléonore False suite à sa résidence aux collections dans le cadre du post-diplôme ARP/La Seine, autour du fonds de photographies scientifiques du XIXe siècle.

Libidorinthe – du 14 avril au 30 mai

Sur une idée de Noam Alon, commissaire résident filière « Artistes & Métiers de l’exposition », développée et réalisée avec Paul-Emile Bertonèche, étudiant de la filière : afin de permettre à chacun·e de composer sa propre pensée depuis le modèle psychosexuel de Freud, l’exposition sous forme de labyrinthe donne forme au schéma linéaire des pulsions libidinales de l’enfant, soulignant ainsi ses séparations trop décisives, et invitant les spectateurs à découvrir des stades de développement qu’ils « ne sont pas censés » expérimenter.

Time Capsule 2045 – du 19 au 30 mai

Sur une idée de Art by Translation (Maud Jacquin et Sébastien Pluot), avec les étudiants de l’atelier Julien Sirjacq : des oeuvres qui fonctionnent comme des « capsules de temps » sont mis en regard de pièces sonores imaginant le monde de 2045, dont certaines seront performées en live lors de soirées événements.

Crû – du 9 juin au 18 juillet

Sur une idée de Lila Torquéo, commissaire résidente filière « Artistes & Métiers de l’exposition », dévelopée et réalisée avec Thibault Hiss et Raphaël Guillet, étudiants de la filière : remake, pastiche, collection ou postproduction, les artistes présentés s’inscrivent dans une culture de l’usage et de l’appropriation de matières premières pour interroger nos standards et relations sociales.

L’eau et les rêves – du 9 juin au 18 juillet

Sur une idée d’Emmanuelle Brugerolles, conservatrice des dessins aux Beaux-Arts de Paris, développée et réalisée avec Océane Pilastre, étudiante de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition » : à partir d’une sélection de dessins d’établissement de bains issus de la collection de l’École, les étudiants du laboratoire Matière/Espace ont conçu un ensemble d’oeuvres comme des fragments d’architecture et d’environnements songés, qui interrogent les rapports entre hommes et matière, oeuvre et lieu.

Supersonique – du 16 juin au 18 juillet

Dans le cadre de la Chaire « Supersonique : exposer, monter, habiter le son », en partenariat avec l’Ircam, exposition développée et réalisée avec Juliette Hage et Céline Furet, commissaires résidentes filière « Artistes & Métiers de l’exposition », Soraya Abdelhouaret et Yucegul Cirak, étudiantes de la filière : création collective d’étudiants des Beaux-Arts de Paris et de compositeurs de l’Ircam suite à un atelier de partage des méthodes et des outils pour composer l’espace sonore, visuel et sensible.

Smells like Teen Spirit – du 20 octobre au 21 novembre

Sur une idée de Céline Furet, commissaire résidente filière « Artistes & Métiers de l’exposition » : lorsque fictions et réalités se mêlent, souvenirs d’une adolescence dont les émois ont imprégné les pratiques des artistes présentés.

Fait divers – du 20 octobre au 21 novembre

Sur une idée d’Antoine Duchenet, commissaire résident filière « Artistes & Métiers de l’exposition » : aucune thématique, aucune direction ne règle la sélection des oeuvres, le fait divers se définit par la négative, par ce qu’il exclut, il procède d’un classement de l’inclassable.

Écoute voir – du 20 octobre au 28 novembre

Sur une idée de Guitemie Maldonado, développée et réalisée avec Céline Furet, commissaire résidente filière « Artistes & Métiers de l’exposition », accompagnée de Yucegul Cirak, Andreas Fevrier, Hélène Janicot, Céleste Philippot et Océane Pilastre, étudiants de la filière : il est toujours surprenant de se faire interpeller par un tableau où l’auteur a fait figurer un énoncé – que le tableau s’y raconte lui-même ou se fasse l’écho de la prose du monde, c’est bien toujours à nous qu’il s’adresse, et ne permet pas l’esquive.

Aura de procuration – du 20 octobre au 28 novembre

Sur une idée de Thierry Leviez, responsable des expositions aux Beaux-Arts de Paris, développée et réalisée avec Antoine Duchenet, commissaire résident filière « Artistes & Métiers de l’exposition », Soraya Abdelhouaret, Paul-Emile Bertonèche, Alexandre Gras, Elladj Lincy, Anna Oarda, Océane Pilastre et Céleste Philppot, étudiants de la filière : dans Art and Agency, l’anthropologue Alfred Gell analyse le pouvoir de fascination de l’objet d’art, en saisissant l’ensemble des interactions sociales qui président à son émergence. Or ce pouvoir de fascination peut se trouver augmenté par un certain nombre de dispositifs et d’appareils, matériels (architectures, exergues, protections…) ou insaisissables (rumeurs, critiques, interdits, cérémoniaux…), qui opèrent toujours une mise à distance. Aura de Procuration expose ces appareils et dispositifs, et pose la question de cette distanciation.

Pendant que d’autres écrasent des nuits encore moites – du 20 octobre au 28 novembre

Sur une idée de Juliette Hage, commissaire résidente filière « Artistes & Métiers de l’exposition » : Tout est possible une fois la nuit tombée, elle est à la fois un moment et un lieu : un temps précis qui n’existe qu’à rebours du jour, mais aussi un endroit, celui d’un ailleurs hétérotopique où règnent la clandestinité, les alliances souterraines et les hors-la-loi. C’est la nuit que les choses peuvent commencer.

Points . – du 1er décembre au 2 janvier 2022

Sur une idée d’Alexandre Leducq, conservateur des manuscrits aux Beaux-Arts de Paris, développée et réalisée avec Daniel Galicia et Paul-Emile Bertonèche, étudiants de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition » : pensée depuis les patrons de broderie conservés dans les collections de l’École, l’exposition tente de saisir le point . comme valeur narrative et performative, comme un événement, une continuité dans la discontinuité, la trame et le point sont le départ d’une histoire collective.

La Pelure du Héros moderne – du 8 décembre au 2 janvier 2022

Sur une idée d’Alice Thomine-Berrada, conservatrice des sculptures et peintures aux Beaux-Arts de Paris, développée et réalisée avec Anna Oarda, Daniel Galicia et Soraya Abdelhouaret, étudiants de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition » : lorsque Baudelaire cherche dans son célèbre compte-rendu du Salon de 1846 à saisir ce qui caractérise la modernité, il confère à l’habit le rôle déterminant de « pelure du héros moderne ». Cette formule percutante donne son titre à l’exposition et annonce l’importance que le (re)vêtement acquiert au XXe siècle dans la rénovation des pratiques artistiques fondée sur l’exploration des frontières entre les arts visuels et les arts vivants.

Répliques Japonismes 2020 – du 8 décembre au 2 janvier 2022

Sur une idée de Clélia Zernik, professeure de philosophie de l’art aux Beaux-Arts de Paris, et Anne-Marie Garcia, responsable des collections : au sens théâtral, une réplique est tout à la fois une appropriation, une actualisation et une riposte. Une quinzaine d’étudiants jouent au jeu de la réplique et apportent leur réponse contemporaine aux chefs-d’oeuvres des collections japonaises de l’École, ajoutant quelques tirades à l’Histoire du japonisme dont elle a été le théâtre.

Titre à venir– du 8 décembre au 2 janvier 2022

Sur une idée de Lou Ferrand et Lila Torquéo, commissaires résidentes filière « Artistes & Métiers de l’exposition », exposition développée et réalisée avec Daniel Galicia, Soraya Abdelhouaret, Soleil Ren et Libo Wei, dans le cadre de la Chaire « Troubles, dissidences et esthétiques », en partenariat avec la maison Thom Browne : alors que les images de science-fiction ne se sont jamais autant entremêlées à celles qui illustrent notre quotidien, l’exposition emprunte aux codes du genre pour mieux les distordre et en faire un outil dialogique et philosophique permettant de repenser nos modes d’existence. Une programmation discursive et performative accompagnera l’exposition.

Du site au milieu de vie – dates à venir

Sur une idée d’Estelle Zhong Mengual, dans le cadre de la Chaire « Habiter le paysage : l’art à la rencontre du vivant » en partenariat avec la Maison Dior Parfums, avec la participation de Céleste Philippot et Hélène Janicot, étudiantes de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition » : Peut-on dépasser l’idée de nature en tant que décor ? Comment faire émerger ce tissage vivant dans lequel nous nous insérons inconsciemment, dont nous dépendons collectivement? Comment l’oeuvre d’art, de sa conception à sa réception, peut-elle révéler l’importance de ces modes d’existence que l’on ne sait plus voir ?