^{Philippe Chancel, Chantal. © Adagp, Paris 2024.}

^{Chantal Akerman, Photographie de tournage des films Portrait d’une jeune fille de la fin des années 60 à Bruxelles, 1993. © Jean-Michel Vlaeminckx / Cinergie. © Adagp, Paris, 2024.}

^{Chantal Akerman, Photogramme du film Histoires d’Amérique : Food, Family and Philosophy, 1988. © Fondation Chantal Akerman / Capricci. © Adagp, Paris, 2024.}

^{Chantal Akerman, Photographie de tournage de Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles, 1975. Collections CINEMATEK © Fondation Chantal Akerman / Photo : Boris Lehman. © Adagp, Paris, 2024.}

Commissariat : Laurence Rassel, en collaboration avec Marta Ponsa

Cette exposition a été conçue par le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), la Fondation Chantal Akerman et CINEMATEK, et réalisée en collaboration avecle Jeu de Paume pour sa présentation à Paris.

Le Jeu de Paume rend hommage à la cinéaste, artiste et écrivaine belge Chantal Akerman (Bruxelles 1950 – Paris 2015) à travers une exposition exceptionnelle, conçue par le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), la Fondation Chantal Akerman et CINEMATEK, et réalisée en collaboration avec le Jeu de Paume pour sa présentation à Paris.

Au carrefour du cinéma, de l’art et de l’écriture, la voix singulière de Chantal Akerman n’aura jamais autant résonné qu’aujourd’hui. Sa sensibilité autodidacte, unique, la conduit à aborder sans détour les thèmes de l’intimité, de la solitude, du deuil et des injustices sociales, aussi bien que l’héritage familial et les traces de l’histoire dans le paysage. Parmi ses films, Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles, figure en tête du dernier palmarès décennal des meilleurs films de tous les temps établi par le British Film Institute.

L’exposition « Travelling » initie un voyage surprenant et bouleversant, et décrit un parcours d’art et de vie façonné par de multiples géographies : de Bruxelles aux zones frontières, de la cuisine au désert, du burlesque au tragique, des douleurs du monde à celles de l’intime. Réunissant une sélection d’installations et de films dont certains sont montrés au public pour la première fois, elle convoque la « matière vivante » qui accompagne l’oeuvre de l’artiste, en dévoilant des archives inédites : scénarios, notes d’intention et photographies de tournage.

En écho à l’exposition, la programmation culturelle de cet automne est entièrement consacrée à Chantal Akerman, en présentant certains de ses films en pellicule, ainsi que des performances, lectures et rencontres.

L’exposition #ExpoAkerman

Le parcours de l’exposition s’ouvre sur deux vidéos-installations intitulées In the Mirror (2007) et Woman Sitting after Killing (2001) qui plongent le visiteur dans l’intimité de portraits de femmes. La visite se poursuit avec D’Est, au bord de la Fiction (1995) : 24 moniteurs et un 25ème retracent en son et en images un voyage en travelling de l’Allemagne de l’Est jusqu’à Moscou, en passant par la Pologne, la Lituanie, l’Ukraine, de l’été à l’hiver.

À mi-parcours, une salle entière est dédiée aux archives, la matière « vivante » qui accompagne l’oeuvre de l’artiste. Les archives contiennent une sélection de documents textuels et audiovisuels issus majoritairement des archives de la Fondation Akerman, de l’INA, de la SONUMA et de la VRT. Au sein de ce lieu de lecture, de consultation et de travail, une bio-filmographie accompagnée par des citations de la cinéaste, témoigne de ses réflexions sur le cinéma et de ses processus de travail aux côtés de rushes, photos de tournages, casting, scripts, dialogues, lettres… En dialogue avec les archives, plusieurs films, notamment ceux réalisés en 1967 pour l’entrée à l’école de cinéma bruxelloise l’INSAS, ainsi que les films de télévision, sont diffusés sur moniteurs.

À travers l’installation A Voice in the Desert (2002), Akerman prolonge son film From the other side qu’elle réalise sur la frontière qui sépare les États-Unis du Mexique.

L’installation rarement présentée Selfportrait/Autobiography: A work in progress (1998) achève ce parcours. Elle se décline à travers 6 moniteurs et contient des images de plusieurs de ses films qui ont jalonné sa carrière : Hôtel Monterey (1972), Jeanne Dielman, 23 quai du commerce à 1080 Bruxelles (1975), Toute une nuit (1982) et D’Est (1993).

Soulignant à la fois l’héritage de Chantal Akerman dans le travail d’artistes de disciplines diverses et des relations qu’elle a tissées au fil de sa carrière, la publication, réalisée en coédition avec Bozar, et la riche programmation d’évènements qui complètent l’exposition invitent à (re)découvrir une oeuvre dont la radicalité poétique continue d’exercer une profonde influence sur les générations contemporaines.

Chantal Akerman

Chantal Akerman est née à Bruxelles en 1950. Elle se révèle dès son premier court-métrage, Saute ma ville (1968-1970), que l’artiste tourne à Bruxelles, sa ville natale, à l’âge de 18 ans seulement. Bientôt, dans le New York du début des années 1970, elle se lie au cercle des cinéastes underground et expérimentaux, dont elle retient l’approche contemplative, par la caméra, de l’espace physique et temporel.

De retour en Europe, elle dirige un premier long-métrage aux échos très personnels, Je tu il elle (1974), avant d’installer son camp de base à Paris, sans toutefois jamais se départir de ses attaches bruxelloises. L’année suivante, elle réalise Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles.

Chantal Akerman n’a de cesse d’élargir son champ d’exploration de l’image et du récit, procédant librement à des va-et-vient entre les genres cinématographiques : le drame, la comédie (Golden Eighties, 1985-1986 ;

Un divan à New York, 1995-1996), l’adaptation littéraire (La Captive, 1999-2000 ; La Folie Almayer, 2010-2011), le documentaire. Ainsi D’Est (1992-1993), Sud (1998-1999) et De l’autre côté (2001-2002), tournés en Europe de l’Est, aux États-Unis et au Mexique, forment-ils une trilogie hantée par les murs et les frontières, tout à la fois témoignage de la fin d’un monde et présage de désastres à venir.

Chantal Akerman est en outre l’une des premières réalisatrices à opérer le passage au « jeu de l’art » — selon sa propre formule —, avec la création, entre 1995 et 2015, de près de vingt installations vidéo présentées dans de nombreuses institutions à travers le monde, parmi elles le Jeu de Paume en 1995 (anciennement La Galerie nationale du Jeu de Paume). L’écriture occupant une place centrale dans son oeuvre, elle est aussi l’autrice de plusieurs textes, dont Hall de nuit (1992), Une famille à Bruxelles (1998) et Ma mère rit (2013).

Actualités – Le Jeu de Paume fête ses 20 ans ! 2004-2024 – #20ANSJEUDEPAUME

Le Jeu de Paume, en quelques mots…

Lieu d’inspiration, d’expérimentation et de rencontres, le Jeu de Paume est un centre d’art qui invite à une réflexion sur l’histoire visuelle, à l’ère de la démultiplication exponentielle des images.

Le Jeu de Paume programme chaque année des expositions temporaires montrant la diversité et la richesse de la photographie depuis ses fondements historiques jusqu’aux oeuvres numériques en passant par le cinéma expérimental, la vidéo et la création contemporaine. En 20 ans, il a présenté des grands noms tels que Diane Arbus, Richard Avedon, Robert Capa, Dorothéa Lange, Sally Mann, Vivian Maier, Martin Parr, Cindy Sherman, et plus récemment Thomas Demand et Julia Margaret Cameron comme des figures plus émergentes.

Offrant un riche programme de rencontres, conférences, cours et journées d’études, le Jeu de Paume se veut aussi une plateforme d’échange et de dialogue entre le public et les artistes, photographes, cinéastes et écrivains invités tout au long de l’année. Depuis 2007, il soutient également la création en ligne via des projets monographiques et thématiques conçus spécialement. En 2010, une antenne au Château de Tours est inaugurée. En 2024, il ouvre une salle de cinéma labellisée Art & essai.

Il propose de multiples activités de médiation à destination de tous les publics (enfants, familles, jeunes, public empêché, public du champ social, scolaires…) et met à disposition en ligne, pour les professionnels, étudiants ou tout simplement passionnés, un très grand nombre de ressources pédagogiques et scientifiques.

Engagé et soucieux de préserver l’environnement, il conçoit des scénographies d’exposition réutilisables et durables et héberge un auditorium, une librairie de référence et un café bio et écoresponsable avec une terrasse dans le jardin des Tuileries aux beaux jours.

L’histoire du Jeu de Paume est indissociable de celle de Paris. Au départ lieu de pratique sportive inauguré sous Napoléon III (1862), il est transformé en galerie d’expositions (1909) puis en annexe du musée du Luxembourg (1922), avant de devenir, pendant la Seconde Guerre mondiale, lieu de stockage des oeuvres spoliées par les nazis. Rose Valland, attachée de conservation au musée durant cette période et héroïne discrète de la résistance, jouera un rôle décisif pour la sauvegarde et la récupération de ce patrimoine. Pour lui rendre hommage, les terrasses qui entourent le Jeu de Paume portent aujourd’hui son nom.

Après la guerre et jusqu’en 1986, il abrite le musée des Impressionnistes, avant d’être entièrement réhabilité par l’architecte Antoine Stinco pour devenir en 1991 un centre d’art

contemporain, la Galerie nationale du Jeu de Paume. Depuis 2004, le Jeu de Paume, est une association privée loi 1901.