^{Mona Varichon, L’interdit, Libre photographié avec l’Olympus Stylus Zoom,75011 Paris, Décembre 2021, 2022. 10 x 15 cm. Tirage pigmentaire dans cadre postal Photop’s. Vue de l’exposition Tourismus (avec Naoki Sutter-Shudo), Alienze, Vienne, Autriche. Courtesy de l’artiste. ©ADAGP, Paris, 2024.}

^{Madison Bycroft, Waterlogue – Four to the floor, 2024. Vidéo numérique 4k à quatre canaux, son 5.1, 28 minutes. Courtesy de l’artiste.}

^{Lenio Kaklea, Sonatas and Interludes, Bourse de Commerce, 2021. Photo : Léonard Méchineau. Courtesy de l’artiste.}

^{HaYoung, Guardian Angels: Hunt, 2023. Parfum, verre souffle, système de diffusion, arduino, acier. Production Cirva et Frac des Pays de la Loire, réalisation Cirva, Marseille. © Corentin Laplanche-Tsutsui.}

Commissaire : Arlène Berceliot Courtin, chercheuse, enseignante, curatrice et autrice indépendante

Avec Clémentine Adou, Madison Bycroft, Charlotte Houette, Lenio Kaklea, HaYoung, Paul Maheke et Mona Varichon

Conçu en 1999, avec la complicité du Centre Pompidou, le prix de la Fondation

Pernod Ricard célèbre aujourd’hui son vingt-cinquième anniversaire. Né de l’envie de ne pas constituer de collection privée, mais plutôt de jouer un rôle de catalyseur et de promotion pour la jeune création, ce prix pionnier en France a été lancé à une époque où aucun dispositif similaire n’existait. Depuis maintenant un quart de siècle, il assure un soutien continu à la jeune création artistique, porté par un engagement sans cesse renouvelé qui assure un réel accompagnement sur le long terme.

Qu’elle permette la possibilité pour le.la lauréat.e d’entrer dans les collections du

Centre Pompidou ou engage des expositions à l’international, l’exposition du Prix est un moment phare et l’occasion pour nous de découvrir de nouveaux·elles artistes qui bénéficieront par la suite de notre soutien. Chaque année, cette exposition est confiée à un curateur·rice ou un·e artiste qui porte un regard prospectif sur l’actualité de l’art en France.

Pour cette 25e édition du Prix de la Fondation Pernod Ricard, nous avons choisi la chercheuse, curatrice et enseignante Arlène Berceliot Courtin. Sa connaissance de la scène artistique émergente et son approche transdisciplinaire de l’exposition, au croisement des sciences humaines, de la littérature, du cinéma, de la performance et des arts visuels, rejoint notre volonté d’ouverture et de mise en écho des champs de la création entre eux.

All the Messages Are Emotional proposera ainsi dès le 10 septembre une multiplicité de regards et d’affects, à travers les oeuvres de Clémentine Adou, Madison Bycroft, HaYoung, Charlotte Houette, Lenio Kaklea, Paul Maheke et Mona Varichon.

Antonia Scintilla, Directrice de la Fondation Pernod Ricard

^{Clémentine Adou, PAQUET NEUTRE, 2018. ∞, 6 X 9 X 3 cm, Paquets de cigarettes avec l’image de l’« oeil aveugle ». Peint à la main, peinture acrylique extra-mate vert pantone 448c, (dimensions variables selon le paquet). Courtesy de l’artiste.}

^{Charlotte Houette, Untitled (yellow,pink), 2024. 75 X 60 cm. Acrylique sur toile. Courtesy de l’artiste et de la galerie High Art. ©ADAGP, Paris, 2024.}

^{Paul Maheke, To Be Blindly Hopeful, vue d’installation, Mostyn Gallery, Llandudno, Wales, 2024. Photo : Rob Battersby. Courtesy de l’artiste. ©ADAGP, Paris, 2024.}

La première image qui m’est apparue à la suite de l’invitation afin d’assurer le commissariat du vingt-cinquième Prix Fondation Pernod Ricard, c’est une émoticône inscrit sur un mur du métro new-yorkais. Il s’agit d’un smiley avec un sourire vers le bas et des yeux en spirale annonçant la fin des conflits émotionnels à travers ces quelques mots : « Emotional conflicts, last day here! » Dans quelles mesures, l’étude des conflits et plus généralement des émotions au coeur de ces tensions permettraient de mieux appréhender notre monde en mutation. Si le conflit n’est pas une agression(1), alors comment défaire ce noeud qui se forme à chaque fois que nous rencontrons une dissonance affective ou que nous devons affronter une aggravation brutale de notre état chronique perpétuellement en crise ? Voilà en partie les questions qui m’ont traversé l’esprit à ce moment-là et qui continuent de m’habiter en ce début d’année.

Selon Ann Cvetkovich (CA, 1957), le terme « affect » désigne autant un problème conceptuel qu’une chose tangible. En tant que tel, il est mieux compris comme un terme générique qui inclut des mots apparentés et plus familiers tels que « sentiment » ou « émotion », induisant par ailleurs le mouvement ainsi que les efforts déployés pour établir une distinction entre eux(2). L’émotion impliquerait donc l’idée de mouvement et ce dès son origine linguistique jusqu’à sa réalité plastique. Pour autant, elle semble échapper à toute tentative de définition institutionnelle ou académique afin de circuler librement entre les corps. L’affect comme l’émotion n’est à l’intérieur de rien, il n’est pas non plus à l’extérieur. L’émotion comme l’affect repose sur une exploration sociale qui efface la distinction privé/public et annonce à travers cette disparition, une forme d’élocution voire d’émancipation à venir. Les affects tout comme les émotions et même les sentiments sont des faits(3). Ils sont par-là même aussi denses que complexes, car toujours situés, interpersonnels et incarnés. De telle sorte qu’ils existent à travers un phénomène de transmission ou plutôt un ensemble de transferts opérés d’un corps à un autre, d’un mouvement à un autre, d’un objet à un autre.

Figure incontournable de la phénoménologie queer, Sara Ahmed (UK, 1950) hésite à utiliser le terme « affect » tant celui-ci est au coeur d’un tournant scientifique à la fin des années 1990. Elle s’intéresse davantage à l’émotion en tant que synonyme de mouvement mais aussi en tant que mot largement utilisé au quotidien(4). Elle ajoute que ce sont les objets de l’émotion qui circulent, plutôt que l’émotion en tant que telle(5). Alors, comment reconnaître ces objets dérivés de l’émotion ? Et dans quelle mesure les réunir pourrait constituer et/ou motiver le point de départ d’une exposition ? Je ne saurais répondre pour l’instant, mais j’ai la certitude que lors des prochains mois, nous parlerons ensemble, avec joie et enthousiasme, de la possibilité de réaffecter des formes post-minimalistes, du vivant photosensible et d’existence extra-ovarienne, de nouvelles narrations féministes et science-fictionnelles, de collecte de gestes affectés au sein d’une ambitieuse encyclopédie pratique de la danse, de réalités et subjectivités post-binaires, du corps performant telle une archive vivante à décoloniser et enfin de la traduction comme action politique et pourquoi pas sentimentale. Autant de spéculations qui laissent présager une exploration collective de l’affect, en dehors de tout lieu commun, porteur en ce sens de nouvelles expériences sociales.

À travers sa contribution majeure à la théorisation des affects, Lauren Berlant (USA, 1957 – 2021) a constitué un témoignage fondamental de l’exploitation mais aussi de la marchandisation des affects dans le contexte néolibéral particulièrement agressif et capitalocène de l’Amérique du nord. À travers une syntaxe exigeante, il convoque une suite de concepts largement inexplorés tels que l’abandon, le désir, l’amour, l’épuisement, la réparation, l’attrition d’un fantasme de vie investie collectivement : « the good life » ⁶. Sa pensée accompagne ce projet qui résonne par ailleurs comme l’occasion idéale de traduire un de ses essais jusqu’alors inédit en langue française. Inspiration directe, elle donne aussi les premières intentions de cette recherche à travers l’annonce de son titre : « Tous les messages sont émotionnels ».

Arlène Berceliot Courtin, Commissaire du 25e Prix Fondation Pernod Ricard