“Matisse. Cahiers d’art”
Le tournant des années 1930

au Musée de l’Orangerie, Paris

du 1er mars au 29 mai 2023

Musée de l’Orangerie

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Extrait du communiqué de presse :

Un parcours en quatre temps 

Le parcours de l’exposition à Paris articule le travail de Matisse durant la décennie autour de quelques grandes thématiques selon un fil chronologique et en écho aux numéros de la revue. : Un prologue autour de la fin des années 1920 s’appuie sur les premiers numéros de Cahiers d’art de 1926 et 1927 qui intronisent Matisse sur le panorama artistique avec des oeuvres récentes comme les Odalisques, ultimes créations de ladite période de Nice.

1/ Le tournant des années de crise 1927-1930, celles du doute, premier thème, est consacrée principalement au dessin et à la gravure et à quelques rares toiles complexes, hésitantes, telles que Femme à la voilette (MoMA). Concomitant de cette remise en cause, le vaste mouvement rétrospectif autour de son oeuvre est soutenu par la revue : Georges Duthuit publie son texte sur le fauvisme, des oeuvres de jeunesse sont reproduites çà et là, un numéro spécial Matisse accompagne les rétrospectives de 1931. 

2/La Danse. La lutte d’amour. Second thème, celui du voyage à Tahiti et aux Etats-Unis, de la collecte d’objets exotiques et ethnographiques, et surtout de la réalisation du décor monumental de La Danse pour la fondation du Dr Barnes. Dans le cadre de ce vaste chantier, Matisse développe sa réflexion sur le dessin autour du thème de la lutte d’amour qui coïncide avec la présence, à ses côtés, de Lydia Delectorskaia, son assistante et modèle. 

3/ La méthode. Troisième thème, la méthode de Matisse. La Danse, dont le processus capté par des états photographiques est pour la première fois publié dans Cahiers d’art en 1935, relance son approche réflexive de la série ou de la variation en sculpture. Elle engage également un retour à la peinture avec des tableaux méticuleusement élaborés, ce dont témoignent les différents états photographiques d’oeuvres telles que Le Grand nu couché (1935, The Baltimore Museum of Art), La dame en bleu (1937, Philadelphia Museum of Art) ou la décoration de cheminée Le Chant (1938, Museum of Fine Arts de Houston). 

4/ Jardin d’hiver. La décennie s’achève, quatrième et dernier thème, sur ce renouveau de la peinture avec une production picturale foisonnante et inventive réalisée dans le cadre de ses nouveaux ateliers niçois, lumineux et spacieux, le quatrième étage de la place Charles-Felix et celui du Regina à partir de 1938, sorte de « jardins d’hiver ». Un ensemble de tableaux de nus ou de figures portant parures, blouses roumaines dans des intérieurs animés de plantes vertes, peints selon une tension vibrante parfois tâtonnante entre la ligne et la couleur, entre l’organisation claire en aplats et profusion de motifs ornementaux, qui montrent une vitalité retrouvée.

Des oeuvres exceptionnelles 
Plusieurs oeuvres exceptionnelles, très peu montrées en France, ont été réunies à l’occasion de cette exposition, notamment Le Grand nu couché de Baltimore, Le Chant de Houston ou encore la série des Blouses roumaines de 1938 conservées dans différents musées américains. La densité et la complexité de cette décennie sont suggérées par des sculptures, des objets de la collection de Matisse ou autres, des dessins, des gravures, des peintures mais aussi des tirages récents d’états photographiques, des archives, des fragments de films et des numéros de Cahiers d’art – à l’instar d’un état mental ou d’un atelier actif.

#Publication #ExpoMatisse
Un catalogue de référence est publié en français et en anglais, coédité par les musées d’Orsay et de l’Orangerie et la Réunion des Musées Nationaux. Il réunit les reproductions de l’ensemble des oeuvres, rassemble les essais de plusieurs spécialistes, une chronologie inédite et illustrée élaborée à partir des Archives Matisse et des facsimilés de plusieurs pages de la revue Cahiers d’Art.