De la commande à l’œuvre…

Depuis que la notion d’artiste et d’œuvre d’art existe, pour pouvoir créer et exercer leur art, les artistes ont toujours eu des travaux de commandes, des mécènes, répondu à des concours. Des commandes, qui au-delà de permettent de vivre, permettent également à l’artiste de développer son œuvre, son écriture singulière, cette particularité qui fait que l’on a fait appel à lui. Une pratique fortement développée dans le champ de la photographie où l’on ne compte plus le nombre de concours, de prix, mais aussi de Carte Blanche.

C’est de cette dimension de la Carte Blanche que j’ai évoquée avec Olivier Culmann, où en 2021, il a été invité par Pernod Ricard pour réaliser un projet. Une Carte Blanche qui fera également l’illustration du rapport annuel du Groupe. Une Carte Blanche où Pernod Ricard laisse toute liberté à l’artiste et où l’artiste, par son écriture singulière, doit aussi respecter et mettre en valeur l’image du Groupe.

Lors de la rencontre avec Olivier Culmann, nous avons abordé ensemble cette question : “En réalisant un travail de commande, ici sous la forme d’une Carte Blanche, tout en respectant l’image, l’identité du commanditaire, comment garde t-on, développe t-on son écriture singulière ? D’un travail de commande, comment fait-on œuvre ?”

Pour découvrir la réponse, je vous invite à écouter l’entretien d’Olivier Culmann réalisé pour FranceFinArt.

Anne-Frédérique Fer

Communiqué de presse – Carte Blanche à Pernod Ricard

 

Olivier Culmann – Photographe

Olivier Culmann se consacre à la photographie depuis 1992 et est membre du collectif Tendance Floue depuis 1996. Son travail est traversé par les questions récurrentes de la liberté et du conditionnement. À cheval entre l’absurde et le dérisoire, son oeuvre analyse avec une acuité millimétrée la question de nos vies quotidiennes et de nos rapports avec les images. Revenant sans relâche sur ses obsessions – et les nôtres -, il nous emporte par son humour et son art de la narration.

Dans les années 1990, il parcourt plusieurs pays pour photographier Les Mondes de l’école, un travail sur l’institution scolaire, les assujettissements et les insoumissions qui y naîtront.Sa photographie interroge l’existence ou l’absence de choix. Avec Une Vie de poulet, cette démarche associe plus ouvertement encore l’humour à la narration.

Le passage au moyen format, au début des années 2000, s’impose avec la recherche d’une distance nouvelle. Au lendemain des attentats du 11 septembre, il réalise Autour, New York 2001-2002. Cette série, produite à New York, est consacrée aux spectateurs de l’après-événement, Américains ou touristes venus scruter les ruines du World Trade Center. Les expressions fixées par le photographe fonctionnent ici en miroirs de notre propre sidération face à la catastrophe. Puis il construit, dans plusieurs endroits du monde où il choisit d’habiter, une observation des téléspectateurs. Constat de l’état des corps et des âmes face aux échos du monde filtrés par les écrans, la série Watching TV constitue une étape dans son travail de mise en abyme du regard.

À partir de 2010, il formalise une recherche sur les modes de représentation de soi. Passionné par l’imagerie populaire et les codes de mise en scène de la photographie, il choisit pour la série The Others d’utiliser sa propre image pour explorer les fantasmes sociaux et ses propres interrogations sur l’altérité.

Auteur de plusieurs livres dont Les Mondes de l’école (Marval, 2001), réalisé en collaboration avec le photographe Mat Jacob, Une vie de poulet (Filigranes, 2001), Watching TV (Textuel, 2011) et The Others (Xavier Barral, 2015), il expose régulièrement à travers le monde et a reçu plusieurs distinctions dont la Villa Médicis Hors les Murs (1997), le Prix SCAM Roger Pic (2003), un World Press Photo (2008) et le Prix Niépce (2017).

Carte Blanche 2021 par Olivier Culmann

La convivialité « résistante » au coeur du voyage artistique d’Olivier Culmann. Cette campagne photographique est un hommage aux cafés, aux hommes et femmes, aux territoires, à la convivialité.

Quatre semaines à sillonner les routes de France pour « aller capter des moments d’alchimie entre une lumière, un paysage, un lieu et les acteurs qui font vivre les cafés-bars au quotidien », telle est l’aventure humaine qui jalonne cette bourse de création inédite confiée au photographe Olivier Culmann par Pernod Ricard. Elle met donc à l’honneur dix histoires d’hommes et de femmes ayant pour dénominateur commun d’avoir trouvé le courage de faire vivre une convivialité véritable et authentique au coeur de leurs communautés locales, et ce malgré la pandémie. Plus de mille prises de vue et cent visages ont ainsi été saisis par l’oeil et l’objectif du photographe.

« Il était important de renouer intimement avec ces lieux de vie qui animent nos territoires et ceux qui les font vivre », explique ce dernier. Cet ambitieux projet photographique se distingue par son principe d’accumulation. L’univers des cafés restaurants est retranscrit au travers de six séries photographiques aux inspirations populaires. À travers ses séries décalées, aux typologies reconnaissables par tous, l’artiste sort du cadre et se connecte à notre imaginaire collectif : photos de groupe façon équipes de foot, portraits « à l’ancienne » de gérants de café, photomatons, cartes postales, revue architecturale des établissements, accessoires de bistrot sur fond de Formica, de zinc ou de nappe à carreaux…

Le résultat est un véritable foisonnement, ancré dans le réel, vernaculaire. « Mon travail est un tableau photographique à plusieurs entrées : l’humain, le lien social, l’environnement, les lieux et leur représentation symbolique dans des objets du quotidien. » Avec cette Carte Blanche, Olivier Culmann nous invite à redécouvrir l’essence même de la convivialité.

Pernod Ricard & l’Art

Depuis 2010, Pernod Ricard, numéro deux mondial des Vins et Spiritueux, a fait le choix de la photographie contemporaine pour sa Carte Blanche artistique annuelle. Cette année, pour la douzième édition, le travail du photographe français Olivier Culmann vient compléter une vaste collection déjà riche de onze grands noms de la photographie mondiale : l’Argentin Marcos Lopez, le Français Denis Rouvre, l’Espagnol Eugenio Recuenco, le Suisse Olaf Breuning, l’Australienne Vee Speers, le Chinois Li Wei, le Sénégalais Omar Victor Diop, l’Allemand Martin Schoeller, la CanadienneKourtney Roy, le Français Stéphane Lavoué et l’an passé la Néerlando-Croate Sanja Marušić. Tous ont su se prêter avec talent à l’exercice, avec une totale liberté créatrice.

L’engagement pour l’art contemporain de Pernod Ricard est un héritage de son co-fondateur, Paul Ricard, dont la passion pour la création et pour l’art sous toutes ses formes s’illustra notamment par son action de mécène. Chaque rapport annuel depuis la création du Groupe en 1975 est illustré par l’oeuvre d’un artiste, constituant au fil des ans une prestigieuse collection où se côtoient Roger Bezombes, peintre de marine et grand voyageur (1976/1977), le sculpteur d’avant-garde César (1991) ou encore l’écossais Bruce Mc Lean (2000).

Un accompagnement à la création perpétué par la présence remarquée du Groupe au sein des exposants de Paris Photo depuis de nombreuses éditions.

Cette année marque également l’ouverture de la Fondation Pernod Ricard, installée dans un espace pluridisciplinaire au sein du nouveau siège du Groupe, en plein coeur de la Capitale et du quartier Saint-Lazare. Nouveau lieu, nouvelle dimension internationale, nouvelles rencontres artistiques… La Fondation Pernod Ricard vient conforter l’engagement du Groupe auprès des artistes : soutenir la jeune scène contemporaine en France pour la rendre accessible au plus grand nombre et la faire rayonner, ici et à l’international. Ouverte sur la ville et sur le monde, elle est un véritable carrefour d’échanges et d’inspiration pour les visiteurs mais aussi pour les collaborateurs du Groupe.