commissariat : Rencard collectif

L’expression “sans feu ni lieu”, aujourd’hui désuète, était autrefois utilisée pour désigner les vagabond.e.s, les mendiant·e·s, les personnes sans domicile.

“Sans lieu” sont ceux qui n’ont pas de maison, pas de refuge ; “sans le feu” disparaît le foyer, la famille, la chaleur. Comprise ainsi, l’expression déplore une perte d’attaches, de liens, d’origines, voire même d’histoire, pour celui ou celle qui n’a pas ou plus d’endroit où vivre, de point de chute

En mobilisant cette expression pour nommer l’exposition, il est question d’en détourner le sens premier afin de révéler les formes de résistance qui déstabilisent la conception traditionnelle et normative du foyer. Sans feu ni lieu interroge alors la notion du “chez soi” comme un processus en mouvement perpétuel, contrairement à la stabilité qu’incarne traditionnellement le domicile.

L’exposition réinvestit ainsi la question du domestique pour mieux comprendre la porosité qu’il entretient avec les autres espaces habités – extérieurs, urbains, publics, partagés – où se jouent nos appartenances, nos places, nos reconnaissances. Le chez-soi se détache d’un lieu et d’une architecture donnée pour se déployer dans des espaces non seulement matériels mais symboliques et relationnels : dans des images, des gestes, des paroles… Dès lors, bien moins simplement qu’un toit et quatre murs, ces espaces sont de dimensions variables, de natures et d’échelles multiples. Ces espaces d’expression, de représentation, de collaboration mais aussi de conflits, de dominations et de marginalisation sont tous imbriqués et interdépendants. Ils sont les nœuds du complexe système dans lequel chacun·e évolue pour négocier sa place (choisie, subie, possédée) ; une place depuis laquelle on peut lutter pour faire valoir sa légitimité à participer activement à l’élaboration même de cette vie commune et de sa mise en commun (commonality).

Par les œuvres réunies et le dispositif mis en oeuvre, l’exposition entend explorer les porosités et les forces qui modèlent ces multiples espaces, témoignant tout à la fois de désirs intimes et de réalités domestiques, de relations interpersonnelles et d’idéologies sociales, et des forces de domination qui les conditionnent. La mise en relation de deux lieux d’exposition, soit deux modalités de représentation et de rencontre, est une façon de perpétuellement repenser de nouvelles manières d’habiter et percevoir ces territoires (avant tout) mentaux.

Les lieux :
Poush Manifesto, 6 avenue du Général Leclerc – Clichy
https://www.poush-manifesto.com/

Galerie Michel Journiac, 47 rue des Bergers – Paris 15
https://galeriemicheljourniac.com/

La programmation : 
https://rencardcollectif.cargo.site/Expo

Les artistes : Mathieu Kleyeb Abonnenc, Wilfrid Almendra, Hannah Archambault, Laëtitia Badaut Haussmann, Julia Borderie & Eloise Legallo, Mohamed Bourouissa, Jordi Colomer, Damien Dion, Julien Discrit, Clarisse Hahn, Charlotte Khouri, Tarik Kiswanson, Florence Lacombe de Repentigny, Lucas Thibault, Nicolas Momein, Estefania Peñafiel Loaiza, Carolle Sanchez, Lou Villapadierna, Lois Weinberger, Xolo & Cuintle.
https://rencardcollectif.cargo.site/Expo_artistes

Rencard collectif
Rencard collectif est l’union de dix-huit jeunes voix curatoriales qui partagent un intérêt commun pour la diversité et la porosité des formes de l’art contemporain. Nous envisageons la convergence de nos singularités comme la condition nécessaire à la réalisation d’un projet vivant, actuel, et autocritique. Nous souhaitons être les entremetteur·euse·s d’un dialogue original entre le public et la création contemporaine. Avec profondeur mais légèreté, nous sommes guidé·e·s par l’envie d’être des passeur·se·s de relais à notre génération, sa diversité culturelle et ses engagements sociétaux. Pour honorer les engagements qui nous tiennent à coeur, nous avons mis en place une méthodologie inclusive et consciencieuse de l’environnement. “Rencard” est un mot d’argot qui indique le rendez-vous, le tête-à-tête, mais son usage recouvre également la mise à disposition d’informations confidentielles, de renseignements privés (rencarder). Nous profitons de cette ambivalence pour suggérer la rencontre, la proximité, la découverte intimiste, avec pour conviction que la curation est une mise à disposition des oeuvres, non pas comme des secrets bien gardés mais comme un geste réciproque. Depuis la crise sanitaire, cette notion de rassemblement, malmenée et contrainte, a conditionné nos rapports, et il nous semble important de nous positionner en conséquence.

Galerie Michel Journiac
Installée au sein de l’Ecole des Arts de la Sorbonne (EAS – Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne), la Galerie Michel Journiac est un espace universitaire d’exposition et de recherche. Associée aux différents programmes de l’Institut ACTE (EA 7539) et aux multiples activités de l’EAS, la galerie fonctionne sous la direction d’une équipe de trois enseignants-chercheurs accompagnés d’un groupe d’étudiants volontaires. Alliant workshops, résidences, expositions collectives ou personnelles, elle a eu l’occasion d’accueillir et d’exposer au gré des équipes curatoriales successives.

STartE
L’exposition-projet naît de la démarche de Françoise Docquiert, reprise aujourd’hui par Christophe Viart. Chaque année, un petit groupe d’étudiant·e·s a l’opportunité de mener cette initiative de manière autonome, aidé par la mise en réseau que permet STartE. STartE est une association ayant pour mission l’accompagnement de la production, de la création, de la communication et de la diffusion des projets artistiques des étudiant·e·s du Master 2 Sciences et Techniques de l’Exposition de l’École des Arts de La Sorbonne – Paris 1. Cette association encourage les projets à caractère professionnel, grâce à un appui technique et financier.

Poush Manifesto
«Sous la direction artistique d’Yvannoé Kruger, Manifesto animera une programmation artistique singulière, qui participera du renouvellement de la Porte Pouchet et contribuera au rayonnement de Clichy. Le lieu a vocation à s’ouvrir à des partenaires locaux, nationaux et internationaux. Des espaces seront disponibles pour que des entreprises désireuses d’expériences inédites organisent des événements au plus près des artistes. Initialement prévu pour une durée d’un an, POUSH accueillera finalement ses résidents jusqu’à décembre 2021. Avec, pour Manifesto, un double objectif : accélérer la mutation du patrimoine bâti délaissé et donner un coup de poush aux artistes.»

Fonds d’art contemporain – Paris Collections
«Témoignage du soutien de la Ville de Paris à la création depuis le XIXe siècle, sa collection s’autonomise et se spécialise dans les années 1980. À partir de cette date, une commission d’acquisition spécifique est créée, à l’appui d’une politique d’achat ambitieuse. Aujourd’hui, elle est composée de 23 000 oeuvres, dont plus de 3 500 pour la période contemporaine comme Mounir Fatmi, Valérie Jouve, Clément Cogitore, Florence Doléac, Raymond Depardon, Farah Atassi, Mohammed Bourouissa et bien d’autres. […] Complémentaire de celle des musées parisiens, la collection a une vocation toute particulière : celle de sortir de ses murs, d’irriguer le territoire parisien, d’aller à la rencontre de publics diversifiés.» «En octobre 2019, le Fonds municipal d’art contemporain (le FMAC), change de nom et devient le Fonds d’art contemporain – Paris Collections. Cette nouvelle dénomination souligne au mieux l’engagement du Fonds en faveur de l’art contemporain et du patrimoine constitué, et conservé par la Ville de Paris.»

FranceFineArt est partenaire de l’exposition Sans feu ni lieu.