Soul Food

Je m’intéresse aux cultures populaires, à leur réappropriation par tous, et comment finalement elles ont créé une nouvelle forme de spiritualité, façonnant nos identités et constituant un lien commun entre nous. A travers des voyages en Asie, je me suis aperçu qu’elles touchaient tout le monde en dépassant les frontières des langues et des cultures: un ado birman ou laotien écoute du HipHop, joue aux jeux vidéos et regarde des films et séries TV tout comme un ado occidental.
Ces archétypes populaires, bon marché finalement si on les compare à une culture élitiste bien plus valorisée, ne doivent pas leur succès au hasard, ils portent des valeurs universelles qui nous touchent profondément. Wonder Woman, Hello Kitty, Calamity Jane ou Betty Page, Scoobydoo ou Candy Crush ont bien plus de sens qu’on ne le voit.

De même, la culture traditionnelle, historique, doit son impact mondial à sa désacralisation, la Joconde et les tableaux célèbres du Louvre ne sont devenus des éléments de la pop culture mondiale qu’en étant déclinés sous forme de tshirts, mugs ou magnets de frigos, objets ‘vulgaires’ ayant perdu les attributs du ‘beau’, de l »art’, descendus de leur piédestal muséal.

Il y a aussi une obsession pour l’arc en ciel. Le drapeau LGBT représente pour moi l’essence d’un idéal de paix. J’y vois une humanité unie dans le respect de ses diversités, le droit fondamental d’être simplement qui on est dans son unicité, sa différence, et pourtant avoir sa pleine place parmi les autres en pleine égalité. l’ensemble de ces individualités quelles qu’elles soient formant une unité joyeuse, festive et lumineuse. D’autre part, j’y lis l’idée d’une sexualité libérée et heureuse, énergie positive et créatrice, sur laquelle se base une vie optimiste, fraternelle et ludique. La femme black souriante est mon côté féminin, elle est est la part féminine de ma sexualité, celle qu’il est interdit à un homme hétéro d’exprimer trop fort. A travers ma peinture je crée un monde ou cette femme est triomphante, et son triomphe est celui de toutes les femmes finalement libérées de siècles de domination masculine. Parce que l’égalité des sexes passe par la libération de la femme qu’il y a en chaque homme et de celle de l’homme en chaque femme.

Enfin la nourriture et la bouche comme centre de mes personnages. Elle matérialise notre rapport au monde et au spirituel. En effet, c’est la bouche qui mange l’air, l’eau, la nourriture, qui parle, qui chante, qui rit, qui psalmodie; la bouche est la porte par laquelle le divin entre en nous, et produit en retour un souffle divin lui aussi. La bouche qui rit c’est nous quand nous sommes rassasiés de nourriture, d’amour, de joie, de savoir et de beauté, quand nous sommes enfin heureux de ce que nous sommes, satisfaits de nos choix de vie, de sexualité, heureux d’être un homme, une femme, ou les deux à la fois.

Sylvain Silleran

texte de Audrey Parvais

Sur les murs blancs de deux salles, les oeuvres de Sylvain Silleran s’apparentent à des tâches de couleurs vives. Sur chaque toile, le buste d’une même femme noire aux traits simplifiés au maximum, et dont on ne verra jamais l’intégralité du visage mais dont la bouche, rose ou rouge, constitue le point focal, sert de support à l’opposition de deux visions. Le dessin, dépouillé de ses artifices, permet alors de représenter deux mondes, l’un réel dans toute son hystérie, l’autre rêvé par l’artiste où domine l’expression d’un désir d’harmonie et de retour à l’essentiel.

Une humanité unie

Deux salles donc pour deux significations différentes. Dans la première, la couleur éclate soulignée par les éclaboussures de peinture jetées sur les murs et qui encadrent les tableaux telles des explosions de joie et de fantaisie. Sous les tons vifs (…)

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