🔊 “Une journée au XVIIIe siècle” au MAD, musée des Arts Décoratifs, du 18 février au 5 juillet 2026
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“Une journée au XVIIIe siècle”
Chronique d’un hôtel particulier
au MAD, musée des Arts Décoratifs, Paris
du 18 février au 5 juillet 2026
PODCAST –Â Entretien avec
Sophie Motsch,
attachĂ©e de conservation, collection XVIIe – XVIIIe siècle et Nissim de Camondo, et co-commissaire de l’exposition,
par Anne-FrĂ©dĂ©rique Fer, Ă Paris, le 17 fĂ©vrier 2026, durĂ©e 29’19,
© FranceFineArt.
Extrait du communiqué de presse :
Paravent à six feuilles recouvert du papier peint Les Cinq sens — Attribué à la manufacture de Réveillon, Paris, vers 1780. Bois, cuir, papier rabouté, impression à la planche de bois. © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière.
Éventail plié — Attribué à Mariaval le Jeune pour la monture. Attribué à Brallet pour la feuille France, vers 1735-1740. Ivoire, papier, gouache. © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière.
Cage à oiseaux — France, XVIIIe siècle Fer peint et doré, porcelaine, polychromie. © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière.
![Projet de lit « à la polonaise » — Jean-Démosthène Dugourc (1749-1825), Paris, vers 1784-1790. Plume, encre noire, aquarelle sur papier. Inscription en bas à gauche : J.D. Dugourc, inv. Del (date grattée). Marque de collection en bas à droite : Lugt 103b [Richard Wallace]. © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière.](https://im-francefineart.com/agenda/icono-3651-3800/3690_Une-journee-au-XVIIIe_2.jpg)
Jean-Démosthène Dugourc (1749-1825), Projet de lit « à la polonaise » — Paris, vers 1784-1790. Plume, encre noire, aquarelle sur papier. Inscription en bas à gauche : J.D. Dugourc, inv. Del (date grattée). Marque de collection en bas à droite : Lugt 103b [Richard Wallace]. © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière.
Chaise à porteurs — Paris, vers 1740-1750. Bois, cuivre, verre, toile peinte. © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière.
Commissariat :
Ariane James-Sarazin, conservatrice gĂ©nĂ©rale du patrimoine en charge des collections XVIIe – XVIIIe siècle et Nissim de Camondo
Sophie Motsch, attachĂ©e de conservation, collections XVIIe – XVIIIe siècle et Nissim de Camondo
Assistées de :
LĂ©o Thune, assistant pour l’exposition et le catalogue, collections XVIIe – XVIIIe siècle et Nissim de Camondo
Josépha Caumont-Carpentier, chargée de production pour l’exposition, direction de la production et du développement international
Violette Lafond-Grellety, assistante pour la programmation culturelle, collections XVIIe – XVIIIe siècle et Nissim de Camondo
AurĂ©lien MathĂ©, assistant pour l’exposition, collections XVIIe – XVIIIe siècle et Nissim de Camondo
Marion Ortiz, documentaliste, collections historiques, département Bibliothèque-Archives- Documentation
Coralie Derrieux, assistante de conservation, collection Nissim de Camondo
Du 17 fĂ©vrier au 5 juillet 2026, le musĂ©e des Arts dĂ©coratifs vous invite Ă plonger dans l’intimitĂ© d’une demeure aristocratique du xviiie siècle et de ses habitants : maĂ®tres, domestiques et animaux familiers. Avec plus de 550 pièces originales issues essentiellement des collections du musĂ©e, et pour la plupart rarement montrĂ©es, l’exposition « Une journĂ©e au XVIIIe siècle. Chronique d’un hĂ´tel particulier » convoque tous les domaines d’expression des arts dĂ©coratifs – boiseries et papiers peints, mobilier, cĂ©ramique, orfèvrerie, vĂŞtements et accessoires de mode, jouets, bijoux – pour redonner vie Ă un hĂ´tel particulier parisien dans les annĂ©es 1780. Dans une ambiance cinĂ©matographique, sonore et olfactive, le visiteur est invitĂ© Ă dĂ©ambuler de pièce en pièce, comme s’il Ă©tait un proche, un ami ou un invitĂ© privilĂ©giĂ© de la famille. Le commissariat de l’exposition est assurĂ© par Ariane James-Sarazin, conservatrice gĂ©nĂ©rale du patrimoine, en charge des collections XVIIe – XVIIIe siècle et Nissim de Camondo, et par Sophie Motsch, attachĂ©e de conservation. La scĂ©nographie de l’exposition est rĂ©alisĂ©e par FREAKS architecture.
« Qui n’a pas vécu dans les années voisines de 1789 ne sait pas ce que c’est que le plaisir de vivre. » Talleyrand
Comment l’art de vivre à la française s’illustre-t-il dans sa forme la plus aboutie au XVIIIe siècle ? Certes, il est avant tout le privilège d’une élite, qu’elle soit de naissance, d’argent ou de talent, et ne peut être le reflet des conditions de vie de la population entière. Néanmoins, il exprime à la perfection les modes, les goûts, les valeurs et les usages vers lesquels tous les yeux convergent alors en Europe, et par‑delà depuis la jeune Amérique. Car Paris s’affirme au XVIIIe siècle comme la capitale d’un luxe, toujours en quête d’innovation, un environnement favorable à l’éclosion des arts, en quête d’agrément et de commodité, autrement dit du beau dans l’utile qui est la devise du musée des Arts décoratifs.
De la toilette du matin aux jeux du soir en élégante compagnie, en passant par la magnificence d’un dîner à la française, par les doux accords d’un concert de musique au salon ou les plaisirs piquants de la conversation au gré d’une promenade dans le jardin, l’exposition scrute, à la manière d’une enquête, les activités quotidiennes des habitants d’un hôtel particulier, du lever au coucher. Chaque pièce est réinventée et associée à un moment précis de leur emploi du temps. Une attention particulière est portée aux améliorations que connaît la période : l’éclairage, le chauffage, l’accès à l’eau dans les intérieurs, mais aussi leurs conséquences sur le décor, l’ameublement, le service et les règles de civilité. Dans une approche anthropologique, culturelle et sensible, l’exposition lève le voile sur les usages du XVIIIe siècle.
Papier peint à motif répétitif à raccord droit — Manufacture Jacquemart et Bénard Paris, 1794-1797. Papier rabouté, fond bleu brossé à la main, impression à la planche de bois en dix couleurs. © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière.
Les Facéties de Don Quichotte — Manufacture Oberkampf d’après Jean-Baptiste Huet (1745-1811) Jouy-en-Josas, vers 1785. Coton imprimé. © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière.
Antoine Watteau (1684‑1721), Le Concert champêtre. Huile sur bois. Collection particulière. © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière.
Parcours de L’exposition
L’hôtel face à la rue, entre cour et jardin
Le parcours s’ouvre sur l’évolution architecturale que connaît l’hôtel particulier au XVIIIe siècle. Démonstration architecturale en même temps qu’incarnation de l’art d’habiter, résidence urbaine d’un personnage important et de sa maison, héritier d’une longue tradition et sujet à toutes les modes, l’hôtel particulier présente des visages multiples et contrastés, balançant sans cesse entre la norme et l’exception. Mais avant de pénétrer dans l’hôtel, encore faut‑il cheminer jusqu’à lui à travers la rue parisienne, le pavé embarrassé de véhicules, les murs saturés d’affiches, l’air vibrant des cris des marchands ambulants. Le visiteur est ensuite conduit sous le porche majestueux qui manifeste aux passants la puissance des propriétaires, tout en maintenant à distance la promiscuité urbaine. Après avoir franchi la cour où une belle chaise à porteurs et une table amovible de carrosse attendent d’être mises en branle, le visiteur découvre les séduisants parterres de fleurs en porcelaine, les treillages et les plantations en pots du jardin, au milieu desquels se dresse la silhouette d’une belle jardinière, coiffée d’un grand chapeau de paille.
La maisonnée, les heures et les jours
L’exposition se concentre ensuite sur une journée type d’une famille de l’aristocratie française du Siècle des Lumières : le portrait par Boilly de la famille Gohin, enrichie dans le négoce lointain, nous introduit au cœur de la maisonnée. Le visiteur est ainsi invité à faire la connaissance de Monsieur et de Madame, épée de Cour au côté pour lui et bijoux pour elle, mais aussi de leurs enfants à travers leur habillement, les soins apportés à leur éducation et leurs jeux quotidiens. L’exposition présente également leur domesticité, nombreuse et spécialisée que nous découvrons vaquant à ses occupations (récurage de la vaisselle d’argent, préparation des repas, tirage de l’eau à la fontaine de cuivre, lavage et repassage du linge, etc.) ; enfin, leurs animaux chéris et familiers, chiens, chats et oiseaux, témoins d’un nouvel attachement.
L’exposition nous plonge dans une journée découpée en trois parties, matin, après-dîner et soir, rendues sensibles par un traitement gradué de la lumière. Les progrès scientifiques et techniques dans la mesure du temps sont illustrés par un choix significatif d’horloges, de cartels et de montres, mais aussi de semainiers et d’almanachs de poche aux luxueuses reliures. Un nouveau rapport au temps, perçu de manière de plus en plus précise, s’impose. La tendance est à l’allongement de la journée, avec un coucher retardé.
Les plaisirs de la toilette
La journée commence au lever dans la chambre à coucher où trône un lit à la duchesse placé perpendiculairement au mur, dont le baldaquin et les pentes en tissu apportent intimité et chaleur au dormeur. Aux alentours de sept heures du matin, les maîtres qui ont chacun leurs appartements sont réveillés par leurs domestiques qui, eux, s’affairent depuis quatre heures. Avant même de prendre son déjeuner, premier repas de la journée et de s’habiller, on fait ses dévotions. Puis on se sustente d’un bouillon de viande et de légumes servi dans une écuelle à oreilles en porcelaine posée sur son plateau.
Le lever demeure au XVIIIe siècle un moment de convivialité où l’on peut recevoir si on le souhaite amis, fournisseurs, secrétaires ou directeurs de conscience, pour discuter affaires intimes, professionnelles ou domestiques. L’habillement et la coiffure qui se déroulent donc souvent sous le regard d’un cercle restreint sont l’occasion de montrer une large sélection d’objets liés au soin du corps. Le cabinet des bains est l’apanage des plus fortunés, notamment en raison de la préparation de la baignoire au moyen d’un chauffe‑bain en cuivre, l’eau courante n’existant pas. Ordinairement, la toilette reste donc sèche et les ablutions limitées à l’usage de l’aiguière et de son bassin, des boîtes à savon et à éponge, de l’oeillère et du bidet. Chaise percée, bourdaloue et pot de chambre complètent ces indispensables de l’hygiène intime. Hommes, femmes et enfants portent des perruques faites de cheveux naturels et poudrées. Reflet de la place que l’on occupe dans la société, la parure et les habits se doivent d’être soignés pour bien paraître aux yeux du monde, l’exposition illustre cette exigence. Parfums, fards et mouches, tous conservés dans des flacons et des boîtes richement décorés, jouent un rôle fondamental dans l’apprêt.
L’amour des lettres, des sciences, des arts… et de son prochain
Avant ou après le dîner (qui correspond à notre déjeuner), un détour par la bibliothèque s’impose. Les gentilshommes y entretiennent leur goût pour la science, la philosophie, les arts ou encore la curiosité pour l’Ailleurs, en l’occurrence la Chine et le Japon. Ce lieu reconstitué au cœur de l’exposition est aussi un espace de travail pouvant être garni d’un bureau ou d’un secrétaire propre à se consacrer à sa charge ou à la gestion de ses propriétés. Réservée ordinairement aux hommes, la bibliothèque constitue un lieu moins formel que le reste de l’hôtel particulier, ce qui en fait un espace d’intimité. On peut ainsi y être simplement vêtu d’une robe de chambre, d’un bonnet d’intérieur et de mules, dont les soieries colorées et les broderies sont d’un grand raffinement. Le parcours se poursuit dans le pendant de la bibliothèque qui est le boudoir de Madame. C’est là où elle peut s’adonner à la lecture, assise dans une ottomane, à l’écriture en prenant appui sur son bureau qualifié de « bonheur‑du‑jour », au dessin, mais aussi aux travaux d’aiguille. Elle confectionne ainsi de menus ouvrages en perles tissées, les sablés, ou joue à faire des noeuds et des cordelettes en fils de soie, au moyen de navettes luxueuses comme des bijoux.
Les bienfaits de la table et le service à la française
Le fil narratif de l’exposition continue avec le moment du dîner (repas pris entre quatorze et seize heures). La salle à manger en tant que pièce spécialisée apparaît dans les demeures aristocratiques. Le visiteur peut y découvrir un mobilier permanent composé d’une fontaine murale pour se laver les mains, de chaises souvent cannées, de consoles-dessertes, de rafraîchissoirs où attendent au frais verres et bouteilles qui ne figurent jamais sur la table, et d’une grande table – de simples tréteaux jusqu’à la fin du siècle où la table fixe fait une timide apparition – dressée autour d’un somptueux surtout en verre filé, destiné à amuser les invités et à stimuler la conversation. Si assiettes, couverts et plats attendent les convives, les verres sont, eux, apportés à la demande. Le service dit « à la française », pratiqué pendant tout le siècle, consiste à poser tous les plats garnis sur la table.
Dans l’après-dîner, la pratique de la collation, prise indifféremment dans la chambre, le boudoir, un petit cabinet ou le salon avec ses amis, revêt une grande importance : on consomme désormais du chocolat, du thé ou du café, produits de luxe importés des régions lointaines et réservés à l’élite, que l’on sert dans des pièces d’orfèvrerie et de porcelaine conçues spécialement à cet effet. Destiné à adoucir l’amertume de ces boissons à la mode que l’on consomme pour leurs vertus revigorantes, voire aphrodisiaques, le sucre est aussi considéré comme un produit de luxe. Pour éviter de se brûler, une fois servi, on renverse la boisson de la tasse dans la soucoupe qu’on porte à ses lèvres.
Tout au long du XVIIIe siècle, le souper (notre dîner) se prend de plus en plus tard, entre vingt heures trente et vingt‑trois heures. C’est un repas qui se déroule généralement dans l’intimité, en petit comité, avec un nombre restreint de domestiques qui se bornent à assurer le service, sans demeurer en permanence dans la salle à manger. Cette nouvelle pratique entraîne la création de meubles d’un genre nouveau, « volants » et légers, à roulettes, aisément déplaçables. On n’a plus qu’à tendre la main pour se servir soi-même.
Les agréments du tabac, de la musique et du jeu
L’une des activités de loisir également mise en exergue dans l’exposition est la consommation de tabac, avec tous les usages sociaux que cette pratique englobe. Priser le tabac est en effet très à la mode au XVIIIe siècle, et le proposer à autrui constitue un signe d’honneur et de distinction. Le tabac est conservé dans des tabatières fabriquées dans des matériaux rares et précieux, qui deviennent des accessoires indispensables que l’on assortit à sa tenue, selon les saisons et les heures du jour. Nombre de pièces présentées illustrent aussi la pratique du jeu au sein de l’aristocratie, qui survient le plus généralement le soir. Là encore, tout un mobilier spécifique est progressivement conçu, telles que les tables pour le tric-trac, pour l’hombre et le quadrille, pour le brelan ou pour la bouillotte, respectivement rectangulaire, carrée, triangulaire et circulaire.
Afin de suivre le jeu, les menuisiers en sièges inventent les voyeuses et les ponteuses, sur lesquelles on s’assoit à genoux ou à califourchon, les coudes appuyés au dossier haut. La musique et la danse peuvent également égayer la soirée, notamment avec l’émergence de la musique de chambre (d’un genre nouveau), qui se veut d’une plus grande simplicité d’exécution et de mise en oeuvre. C’est le règne des petits genres musicaux comme la cantate française, la sonate, les suites et arrangements des grands airs d’opéra à la mode pour deux ou trois instrumentistes. Harpe, clavecin, guitare, flûte traversière et violon sont particulièrement prisés des particuliers qui s’adonnent en amateurs devant un petit cercle d’intimes conquis.
Dans les bras de Morphée
L’exposition se clôt sur le dernier moment de la journée : le coucher. Hommes et femmes enfilent une chemise de nuit blanche après avoir procédé à un nettoyage du visage. Monsieur couvre sa tête d’un bonnet de nuit, tandis que Madame protège sa chevelure qu’elle a fait longuement brosser, dans un bonnet dit « dormeuse ». Une collation peut être laissée sur la table de la chambre en cas de petite faim au cours de la nuit. Une veilleuse diffuse sa pâle lueur… Après une soirée faite de mondanités et de divertissements, parfois conclue par un medianoche, il est temps de s’abandonner à Morphée : minuit est alors largement dépassé.
#Expo_18esiecle – Le catalogue de l’exposition
Ouvrage sous la direction de : Ariane James-Sarazin, co-commissaire de l’exposition, conservatrice générale au musée des Arts décoratifs, collections XVIIe- XVIIIe et Nissim de Camondo, département des collections historiques du musée & Sophie Motsch, co-commissaire de l’exposition, attachée de conservation au musée des Arts décoratifs, collections XVIIe- XVIIIe et Nissim de Camondo, département des collections historiques du musée.
Textes de : Véronique Ayroles, Denis Bruna, Marie‑Lou Canovas, Romain Condamine, Louis Dayot, François Gilles, Laure Haberschill, Loris Hammache, Cécile Huguet‑Broquet, Pauline Juppin, Maréva Kerisit‑Florincello, Violette Lafond‑Grellety, Aurélien Mathé, Anne Monier Vanryb, Marion Neveu, Jean-Luc Olivié, Béatrice Quette, Hélène Renaudin, Mathieu Rousset‑Perrier, Emmanuel Sarméo, Léo Thune, Hervé de la Verrie
Du 18 février au 5 juillet 2026, le musée des Arts décoratifs nous invite à plonger au coeur de l’intimité d’une demeure aristocratique du XVIIIe siècle, grâce à une exposition immersive intitulée « Une journée au XVIIIe siècle, chronique d’un hôtel particulier ». Riche de plus de 500 pièces originales issues principalement des collections du musée dans toute leur diversité – boiseries, mobilier, céramique, orfèvrerie, peinture, sculpture, arts graphiques, textiles et mode, jouets, bijoux, verres, papiers peints, etc. –, elle se propose de redonner vie à un univers fait de raffinement et de commodité. Les occupations quotidiennes des habitants de la demeure, maîtres, domestiques et animaux familiers, sont appréhendées sur la durée d’une journée, du lever au coucher, chaque pièce de l’hôtel particulier étant associée à un moment précis.
Le catalogue de l’exposition en reprend le parcours. Après un essai plantant le décor de cette journée particulière se succèdent près de 170 notices scientifiques nourries, chaque partie de l’exposition étant introduite par un extrait d’une oeuvre littéraire du XVIIIe siècle. De la toilette du matin aux jeux du soir en élégante compagnie, en passant par la magnificence d’un dîner à la française, les doux accords d’un concert de musique au salon ou les plaisirs de la conversation au gré d’une promenade dans le jardin, l’ouvrage devient le guide d’un voyage dans le temps. Une iconographie composée de 260 illustrations accompagne ces notices.
