^{Andrea Scholze, Juste pour être là, 2021. Mousse de polyuréthane, polymère, céramique, mastic, vernis, métal. © Susann- Jamtøy.}

^{Élisabeth Daynès, Human II, 2016/2014. Sculpture hyperréaliste et image en trois dimensions. © Élisabeth Daynès.}

^{Sophie de Oliveira Barata, Crystal nexus, 2024. Verre et cristaux. © Omkaar Kotedia.}

Le corps, le voilà dans ses détails les plus intimes: une tapisserie de Roxane Andrès nous le présente, grandeur nature. Inspiré des planches anatomiques, il est un hommage au travail traditionnel des femmes, leurs gestes répétés brodant, tissant, cousant. Son diagramme anatomique en épaisse laine est enlevé, coloré, festif, il tient du folklore joyeux, d’une société chaleureuse à l’échelle d’un village. On peut soulever poumons et autre organes pour découvrir dessous d’autre éléments, d’autres énergies, retrouver la douceur des livres en tissu pour enfants. Ce corps-labyrinthe, expérience sensible, ouvre une porte sur quelque chose d’universel. Un parcours où le commissariat de Nawal Bakouri présente une diversité de points de vues plutôt rafraichissante, une exposition-rencontre surprenante, brouillant les pistes et trompant nos sens. Joli programme !

L’anatomie écorchée des costumes de tissu de Daisy Collingridge présente deux corps plantureux saisis dans une étreinte. Une planche anatomique du XVIéme siècle devenue grande peluche est à la fois douce et effrayante. L’amour et la mort s’embrassent, la viande qui nous compose, source de désir, révèle aussi une réalité troublante, une fragilité insupportable. Autre vision de ce qui se passe sous notre peau, l’hologramme d’Elisabeth Daynes, un travail de reconstitution de visage d’après des ossements trouvés lors de fouilles archéologiques. Un ‘curieux’ se penche pour regarder cette image, une sculpture hyperréaliste que l’on prend d’abord pour un vrai visiteur. Ce curieux contemple donc son ancêtre, une image scientifique mais qui se perd entre tribalisme et punk de science-fiction.

Du corps individuel au corps social, les bannières de Ed Hall sont peintes pour des collectifs militants et syndicats. Des œuvres célèbres sans galerie ni musée puisqu’elles passent aux informations télévisées avec les images des manifestations. Il y illustre les luttes pour le droit des travailleurs, les mouvements de professeurs, l’exigence de droits sociaux, les grèves des ‘filles de harengs’. Aujourd’hui la nouvelle conscience écologique prolonge le corps à toute la planète, « les noisettes ne poussent pas sur une planète morte » écrit-il.

On passera rapidement sur l’inévitable évocation du migrant, figure obligatoire désormais de toute exposition contemporaine, pour traverser avec un bonheur simple l’installation de Jacob Dahlgren et ses rubans de satin suspendus. Une forêt multicolore dans laquelle nous sommes invités à nous perdre, à laisser nos sens troublés se laisser guider par notre intuition. Peut-être y rencontrerons-nous quelqu’un qui s’y est égaré comme nous? Lights contact de Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt propose exactement cela: une petite sphère de métal sur laquelle on est invité à poser sa main. Il ne se passe rien. Il faut inviter une autre personne à nous toucher l’autre main pour que l’énergie statique accumulée allume une lumière colorée et déclenche des nappes sonores. Cette œuvre pousse à rencontrer l’autre, force les corps à entrer en contact, les êtres à communiquer sans écran, retrouver un language corporel élémentaire, deux doigts qui se touchent, toute la main peut-être, qui sait ? Une communication vernaculaire en quelque sorte, sans même un langage. Nos énergies deviennent visibles, roses, jaunes, et si une troisième personne se joignait à nous, comment le son évoluerait-il ?

Travail de Myriam Mechita rend hommage à la grande artiste féministe Judy Chicago. Un grand dessin au crayon d’une contorsionniste de cirque dont le corps se plie, l’image de la contorsion des femmes pour se conformer aux normes sociales et économiques qui leur sont imposées. La femme habituée à ce rôle, à cette dissociation, sourit, immune à la douleur. Elle sourit comme une artiste fardée sous les projecteurs. Mais cette douleur sera ressentie, la souffrance ne viendra qu’au moment de se relever et de tenter de se tenir droit, nous explique l’artiste. Son corps fragmenté s’éparpille en petits morceaux de céramique colorée, puzzle identitaire de petits bijoux. Yeux, tête, pieds, mains ou oreilles à l’aspect de corail hésitent entre préciosité et monde enfantin.

Ce corps blessé, mutilé, n’a pas dit son dernier mot. La prothèse de Sophie de Oliveira Barata le prolonge avec splendeur. Sa jambe de cristal, de métal, de quartz est une œuvre de joaillerie, une machine argentée futuriste, un ‘must’ de fashionista. Le gentil géant d’Andrea Scholze, est un corps-monstre aux grands yeux. Un être difforme et effrayant, d’une stature impressionnante, est contredit par la fragilité de ses matériaux, mousse de polyuréthane, mastic, céramique dégoulinante. Il nous raconte alors une autre histoire. D’ailleurs dans ses grands yeux vides se lit la détresse d’un petit enfant perdu dans un corps trop grand, l’errance de nos consciences prisonnières d’une chair qui n’est que mystère. Cet autre, le premier autre, n’est-il pas d’abord celui qui nous regarde depuis l’autre côté du miroir ?

Sylvain Silleran

^{Myriam Mechita, Les pièges des rêves perdus, 2019/2024.Céramique et émaux. © Myriam Mechita.}

^{Roxane Andrès, AnatomIA, 2024. Tapisserie, textiles et broderies. © Roxane Andrès.}

^{Daisy Collingridge, Lean on me (burt and hillary), 2021. Ouate et tissus. © Daisy Collingridge.}