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“DRAWING NOW alternative“ 
14Ăšme Ă©dition – Le salon du dessin contemporain

Quartier Bastille 42 rue du Faubourg Saint-Antoine, Paris

du 10 au 13 juin 2021

DRAWING NOW

Interview de Joana P. R. Neves, directrice artistique de DRAWING NOW Art Fair et commissaire de l’exposition "Drawing Power – Children of Compost", par Anne-FrĂ©dĂ©rique Fer, enregistrement rĂ©alisĂ© par tĂ©lĂ©phone, entre Paris et Paris, le 3 juin 2021, durĂ©e 25’01. © FranceFineArt.

PODCAST Interview de Joana P. R. Neves, directrice artistique de DRAWING NOW Art Fair et commissaire de l’exposition « Drawing Power – Children of Compost »,

par Anne-FrĂ©dĂ©rique Fer, enregistrement rĂ©alisĂ© par tĂ©lĂ©phone, entre Paris et Paris, le 3 juin 2021, durĂ©e 25’01.© FranceFineArt.

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©Anne-Fréderique Fer,journée professionnelle, le 8 juin 2021.

Alain Josseau, les GĂ©ographes 40. Courtesy Galerie Claire Gastaud.
Alain Josseau, les GĂ©ographes 40. Courtesy Galerie Claire Gastaud.
Alexandre Leger, Absence, 2018. Crayon, aquarelle sur papier et cadre sculpté, 37,5 x 35 cm. Courtesy Galerie Bernard Jordan.
Alexandre Leger, Absence, 2018. Crayon, aquarelle sur papier et cadre sculpté, 37,5 x 35 cm. Courtesy Galerie Bernard Jordan.
Elmar Trenkwalder, VWZ 1469, 2011. Crayon sur papier, 36,5 x 23,5 cm. Courtesy Galerie Bernard Jordan.
Elmar Trenkwalder, VWZ 1469, 2011. Crayon sur papier, 36,5 x 23,5 cm. Courtesy Galerie Bernard Jordan.
Ethan Murrow, The Gleaner, 2021. Graphite sur papier, 91,5 x 91,5 cm. Courtesy Les Filles du Calvaire.
Ethan Murrow, The Gleaner, 2021. Graphite sur papier, 91,5 x 91,5 cm. Courtesy Les Filles du Calvaire.
Fabien Granet, Les indestinés, 2020. Graphite, fusain et pastel sur papier, 20 x 26 cm. Courtesy Galerie Jean-Louis Ramand.
Fabien Granet, Les indestinés, 2020. Graphite, fusain et pastel sur papier, 20 x 26 cm. Courtesy Galerie Jean-Louis Ramand.
Marine PagÚs, Sans titre 2 (Les Intermédiaires), 2019. Crayon et graphique aquarellable sur papier préparé, 64 x 46 cm. Courtesy Galerie Bernard.
Marine PagÚs, Sans titre 2 (Les Intermédiaires), 2019. Crayon et graphique aquarellable sur papier préparé, 64 x 46 cm. Courtesy Galerie Bernard.
Mathieu Dufois, ArchéocÚtes 01, 2019. Dessin à la pierre noire, 71 x 48 cm © Mathieu Dufois, Courtesy Galerie C.
Mathieu Dufois, ArchéocÚtes 01, 2019. Dessin à la pierre noire, 71 x 48 cm © Mathieu Dufois, Courtesy Galerie C.
Nicolas Daubanes, Zoom 2 - A la faveur de la nuit, 2019. Incrustation d’acier incandĂ©scent sur verre. Courtesy Galerie Maubert.
Nicolas Daubanes, Zoom 2 – A la faveur de la nuit, 2019. Incrustation d’acier incandescent sur verre. Courtesy Galerie Maubert.

Extrait du communiqué de presse :






Organisation  :
Christine Phal, présidente
Carine Tissot, directeur
Joana P. R. Neves, directrice artistique




En rĂ©action Ă  la situation sanitaire, l’équipe de DRAWING NOW Art Fair propose une version inĂ©dite, dans un tout nouveau lieu convivial et Ă  taille humaine, de ce rendez-vous du dessin avec : DRAWING NOW Alternative qui aura lieu du 10 au 13 juin 2021 au 42 rue du Faubourg Saint-Antoine, Ă  Paris 12Ăšme. Afin de pouvoir proposer une 14Ăšme Ă©dition en prĂ©sentiel DRAWING NOW se repense en Ă©vĂ©nement alternatif, dynamique et convivial pour renouer avec ses publics.

34 galeries investiront un ancien grand magasin au coeur du Faubourg Saint-Antoine, une formule souple qui permettra de recevoir les visiteurs sur rĂ©servation, en respectant les consignes sanitaires en vigueur au mois de juin. Une maniĂšre de renouer avec la formule des dĂ©buts qui avait fait son succĂšs ! 

Les 34 galeries françaises et europĂ©ennes ayant confirmĂ© leur participation, prĂ©senteront leur sĂ©lection d’oeuvres autour du dessin contemporain de ces 50 derniĂšres annĂ©es. Les deux secteurs, Insight et Process, permettront une fois encore de montrer le versant le plus contemporain du dessin.

Si le lieu de cette édition change avec cette adresse événementielle le contenu du salon reste dense avec des propositions couvrant les 50 derniÚres années du dessin contemporain et saura combler les attentes des visiteurs en attente de nouvelles découvertes, redécouvertes et rencontres.





Les galeries participantes

Galerie Alain Gutharc, Paris · Galerie Anne de Villepoix, Paris · Galerie Anne-Sarah BĂ©nichou, Paris · Archiraar Gallery, Bruxelles · Backslash, Paris · C.A. Contemporary Fine Arts Vienna, Vienne · Galerie C, NeuchĂątel et Paris · Espace Ă  Vendre, Nice · Les Filles du Calvaire, Paris · Galerie Jean Fournier, Paris · Galerie 8+4, Paris · Galerie vachet-delmas, Sauve · Galerie Claire Gastaud, Clermont-Ferrand · Galerie Laurent Godin, Paris · Galerie Isabelle Gounod, Paris · Patrick Heide Contemporay Art, Londres · Galerie Ulrike Hrobsky, Vienne ‱ Huberty & Breyne Gallery, Paris · Galerie Catherine Issert, Saint-Paul de Vence ‱ Galerie Bernard Jordan, Paris ‱ Galerie Lelong & Co., Paris · Galerie MaĂŻa MĂŒller, Paris · Galerie Martel, Paris ‱ Galerie Maubert, Paris ‱ Maurits van de Laar, La Haye · Gilles Drouault, galerie /multiples, Paris · Nosbaum Reding, Luxembourg · Galerie Oniris – Florent Paumelle, Rennes · Galerie Papillon, Paris · Galerie Catherine Putman, Paris · Galerie Ramakers, La Haye · Galerie Jean-Louis Ramand, Aix-en-Provence · Semiose, Paris · Xippas, Paris.





Les expositions Drawing Power – Children of Compost

Drawing Power – Children of Compost marque un dĂ©but de collaboration avec le Frac Picardie donnant la part belle au dessin contemporain en lien avec la thĂ©matique de l’écologie et une partie des artistes de sa collection. Ainsi l’exposition Drawing Power – Children of Compost connaĂźtra plusieurs Ă©chos : d’abord au Frac Picardie Ă  Amiens et pendant DRAWING NOW Alternative, Ă  partir du 10 juin (jusqu’au 4 juillet 2021), puis au Drawing Lab Ă  Paris Ă  partir du 26 juin (jusqu’au 30 septembre 2021).

L’exposition Drawing Power – Children of Compost, imaginĂ©e par Joana P. R. Neves, directrice artistique de DRAWING NOW Art Fair, et rĂ©alisĂ©e en partenariat avec le Frac Picardie, explore la façon dont les artistes se saisissent du dessin pour reprĂ©senter, agir et rĂ©flĂ©chir sur les enjeux Ă©cologiques actuels. Du rassemblement de donnĂ©es Ă  des interventions sur des sites, le dessin prend le rĂŽle d’interface pour nous sensibiliser aux questions climatiques, pour proposer de nouvelles façons de vivre ensemble et mĂȘme pour construire des philosophies d’interaction au sein d’écosystĂšmes.

Le dessin crĂ©e des formes et des reprĂ©sentations, des diagrammes et des motifs, des scĂšnes et des figures. Nous avons besoin de ces nouvelles reprĂ©sentations pour imaginer autrement, et ainsi changer notre rĂŽle sur la planĂšte : la façon dont on conçoit la vie est la façon dont on la rĂ©alise.

Pour ce faire, des auteurs engagĂ©s dans la lutte de l’urgence climatique tels que les anthropologues Philippe Descola et Eduardo Khon, et les philosophes des sciences Isabelle Stengers ou Donna J. Haraway, proposent de dĂ©passer le binĂŽme nature/culture (1) qui place « la nature Â» au service des humains et de leurs besoins, comme un « produit Â» auquel ils ne sont liĂ©s que comme consommateurs. En 2010, la « dĂ©claration de diversitĂ© bio-culturelle Â» de l’Unesco a clairement affirmĂ© l’interconnexion de la diversitĂ© biologique et culturelle (2).

Ainsi, dans les arts plastiques, des notions hĂ©ritiĂšres de cette sĂ©paration comme le paysage, le jardin, le sentiment bucolique, le sublime, sont naturellement revus par les artistes. Le besoin de se nourrir de savoirs immersifs et connectĂ©s autres que notre humanisme issu d’une pĂ©riode impĂ©rialiste est manifestĂ© par la reconnaissance de l’art indigĂšne comme art contemporain, mais aussi par l’immersion dans les Ă©cosystĂšmes combinĂ©s de l’art et de l’environnement. Ces nouvelles perspectives formulent des conceptions multiples du corps, de la science, de la sexualitĂ©, du travail et du temps en parallĂšle aux systĂšmes de production ultra-capitalistes.

Ainsi, du rassemblement de donnĂ©es Ă  des interventions sur des sites, le dessin prend le rĂŽle d’interface pour proposer de nouvelles reprĂ©sentations du vivre ensemble. Ceci implique un dialogue avec des humains et des non-humains, pour citer Donna J. Haraway, Ă  qui nous empruntons le sous-titre « enfants du compost Â» dĂ©signant une Ăšre future de vie rĂ©gĂ©nĂ©rĂ©e par de nouvelles conceptions du vivant (3). C’est ce futur que Drawing Power – Children of Compost propose de construire sur les difficultĂ©s du prĂ©sent.

Nous explorons le vivant dans la pĂ©riode de transition oĂč nous vivons (avec des matĂ©riaux polluants sans lesquels il serait difficile de travailler). Nous nous engageons dans un futur dĂ©jĂ  compromis, mais dont le destin est Ă  faire si nous employons de nouvelles reprĂ©sentations pour interroger les conceptions dĂ©faillantes de nos cultures. Le dessin aide Ă  Ă©difier ces conceptions, dans sa capacitĂ© Ă  schĂ©matiser des lois complexes, des frontiĂšres gĂ©opolitiques, Ă  activer certains aspects des cultures ancestrales au mĂȘme titre que la technologie moderne, Ă  imaginer la temporalitĂ© de la crĂ©ation plutĂŽt que de la « productivitĂ© Â», bref, de comprendre notre prĂ©sence sur la planĂšte comme compost – une prĂ©sence gĂ©nĂ©ratrice plutĂŽt qu’usurpatrice.

LĂ©ger, Ă©lĂ©mentaire, parfois langagier, le dessin apporte un territoire de rĂ©flexion et d’action unique. Les artistes invitĂ©s Ă  participer Ă  cette exposition incarnent un spectre large de pratiques. Elles vont de l’activisme au travail Ă©loignĂ© des grandes mĂ©tropoles, aux expĂ©riences performatives, socio-politiques ou politico-poĂ©tiques. Certains artistes, comme le duo Hipkiss se placent en marge de la vie urbaine et dĂ©fendent une vue Ă©co-fĂ©ministe ; d’autres, comme Jaanika Peerna, engagent le public dans le devenir de l’oeuvre reprĂ©sentant des glaciers en fonte ; des artistes du peuple Kwoma en Nouvelle-Papouasie, Agatoak Kowspi et Kowspi Marek, ont empruntĂ© les outils de dessin occidentaux pour dessiner leur cosmogonie jusqu’alors orale ; certains partent en reconnaissance de zones intenses de combats Ă©co-sociaux comme Marcos Ávila Forero et NoĂ©mie PĂ©rez ; tandis que d’autres contribuent Ă  une sensibilisation en amont de prĂ©occupations Ă©cologiques comme Emily Lazerwitz, qui a relu la Bible en iconoclaste, n’en gardant que les « sĂ©mantiques premiers Â», Ă  savoir des mots Ă©lĂ©mentaires, comme de nouvelles semences.

Joana P. R. Neves, commissaire de l’exposition



1. Philippe Descola, Par delĂ  nature et culture, Paris Folio Essais, Gallimard, 2015.

2. UNESCO, Linking Cultural and Biological Diversity: UNESC0-CBD joint programme, UNESCO, publié en 2010, [disponible en ligne] http://www.unesco.org/new/en/natural-sciences/special-themes/biodiversity/biodiversity-culture/unesco-cbd-joint-programme/ (consulté le 23/04/2021).

3. Donna J. Haraway, Staying with the Trouble, Making Kin in the Chthulucene, 2016, Duke University Press.