“Engins” 

Mon premier imagier photo de Nathalie Seroux

aux éditions La Martinière Jeunesse

Nathalie Seroux
Lamartiniere Jeunesse

PODCAST –  Interview de Nathalie Seroux,

par Anne-Frédérique Fer, à Colombes, le 24 juin 2024, durée 15’18. © FranceFineArt.

^{Couverture de “Engins – Mon premier imagier photo”, de Nathalie Seroux aux éditions La Martinière Jeunesse. © Nathalie Seroux.}

^{Le tracteur – extrait “Engins – Mon premier imagier photo” de Nathalie Seroux aux éditions La Martinière Jeunesse. © Nathalie Seroux.}

Aventure commencée en 2014, avec Autour de moi, la collection Mon premier imagier photo publiée aux éditions La Martinière Jeunesse se poursuit en 2017 avec Abcdaire, en 2018 avec Fruits et légumes, en 2019 avec Au bord de la mer, en 2020 avec A la ferme, en 2022 avec A la montagne, en 2023 avec Dans la ville.

Pour son huitième opus, avec Engins, Nathalie Seroux explore l’univers des quatre roues, celui des véhicules de secours, de construction, de démolition, de nettoyage, agricoles, d’aéroport, tous ces véhicules utilitaires conçus pour être des outils de travail, pour aider les hommes à mener leurs missions.

Un travail photographique que Nathalie Seroux mène avec passion depuis dix années où par des images colorées et ludiques, en jouant de la lumière et des matières, des associations de formes et d’idées, elle conçoit des imagiers photos à hauteur d’enfant, invitant les tout-petits, de 0 à 3 ans, à découvrir le monde qui les entoure.

Avec Engins, par une mise en page dynamique incluant pour la première fois des photographies panoramiques, l’auteure nous plonge du chantier à l’aéroport en passant par les véhicules d’urgences et agricoles. Par ses choix et ses rencontres, dans cette démarche d’apprentissage, Nathalie Seroux nous révèle des engins peu habituels, où par effet de ricochet, elle met également en lumière des métiers de l’ombre ou peu connus.

Ce dixième anniversaire de la collection Mon premier imagier photo est aussi l’occasion d’explorer un nouveau format où si le nombre de pages est le même, celui-ci passe d’un album de dimension de 18 x 18 cm à 14 x 14 cm. Un format plus facilement transportable, pouvant être feuilleté hors de la maison et qui se veut plus manipulable pour les petites mains.

Un changement de format, qui permet également la réédition de Autour de moi et de Fruits et légumes, où épuisés depuis plusieurs années, ils reviennent avec quelques nouvelles images et de nouvelles découvertes à parcourir. Des rééditions qui se poursuivent à la rentrée de septembre 2024 avec A la ferme et Abcdaire.

Dédiée à l’apprentissage des petits, Nathalie Seroux nous partage cette belle aventure photographique. Une expérience autour de l’image qui nous l’espérons se poursuivra encore sur plusieurs décennies !!!

Anne-Frédérique Fer

Extrait du communiqué de presse

Un premier imagier photo pour découvrir les engins les plus fous !

Ce très beau travail photographique invite le tout-petit à découvrir la grande variété de ces machines qui les attirent instinctivement. Comme dans chacun de ses imagiers, Nathalie Seroux offre une vision personnelle et sensible pour apprendre à l’enfant à reconnaître et nommer les choses : il va pouvoir tisser des liens entre les images, les mots et ce qui l’entoure, mais aussi s’amuser avec les formes, les couleurs et les échos dans son propre univers.

Pour ce livre, Nathalie Seroux a arpenté petits et grands chantiers, champs et bords de plage, pistes enneigées, rues et aéroports. Ses photos dégagent une grande vitalité et permettent de se conter de nouvelles histoires. Sont présents aussi bien les véhicules de secours que les engins de construction, de démolition, de nettoyage ou agricoles… et beaucoup de tendresse pour montrer ce sujet passion du tout-petit !

Un imagier à feuilleter dans l’ordre ou au hasard, qui donne à voir le monde à portée de main.

Engins est en librairie depuis le 31 mai 2024

Nathalie Seroux est titulaire d’un master en photographie et art contemporain. Photographe autrice, elle réalise des reportages et fait naître des images fortes et sensibles. Aux éditions de La Martinière jeunesse, elle a publié plusieurs albums de la collection « Mon premier imagier photo ».

2014 Autour de moi
2017 Abcdaire
2018 Fruits et légumes
2019 Au bord de la mer
2020 À la ferme
2022 À la montagne
2023 Dans la ville

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“Dans la ville & À la montagne” 

Mon premier imagier photo de Nathalie Seroux

aux éditions La Martinière Jeunesse

Nathalie Seroux
Lamartiniere Jeunesse

PODCAST –  Interview de Nathalie Seroux,

par Anne-Frédérique Fer, à Colombes, le 27 novembre 2023, durée 15’20. © FranceFineArt.

Aventure commencée en 2014 avec Autour de moi, la collection Mon premier imagier photo publiée aux éditions La Martinière Jeunesse se poursuit en 2017 avec Abcdaire, en 2018 avec Fruits et légumes, en 2019 avec Au bord de la mer, en 2020 avec A la ferme, en février 2022 avec A la montagne et depuis ce 1er septembre 2023 avec Dans la ville.

Des imagiers photos que Nathalie Seroux conçoit à hauteur d’enfant où par des images colorées et ludiques, en jouant de la lumière et des matières, des associations de formes et d’idées, l’auteure invite les tout-petits, de 0 à 3 ans, à découvrir le monde qui les entoure.

Des imagiers qui continuent d’accompagner les enfants dans le temps où dans l’apprentissage de la lecture, par l’association texte-image, en déchiffrant les lettres, en décortiquant les syllabes, en mettant eux-mêmes des mots sur les objets photographiés, ces albums jouent pleinement leur rôle d’apprentissage.

Un rôle éducatif qui va au-delà du ludique où par le choix des sujets, Nathalie Seroux aborde également des questionnements sociétaux où par le mécanisme des histoires racontées, les albums peuvent aussi sensibiliser les enfant sur la manière dont les gestes de l’Homme impactent nos quotidiens, notre environnement.

Un travail photographique que Nathalie Seroux continue et mène avec passion où le dernier album Dans la ville vient d’être récompensé au Salon du livre du Touquet-Paris-Plage avec le Prix du livre jeunesse.

Anne-Frédérique Fer

Légendes :

^{1) Couverture de “À la montagne – Mon premier imagier photo”, de Nathalie Seroux aux éditions La Martinière Jeunesse. © Nathalie Seroux.
2) Couverture de “Dans la ville – Mon premier imagier photo”, de Nathalie Seroux aux éditions La Martinière Jeunesse. © Nathalie Seroux.
3) L’heure de la traite – extrait “À la montagne – Mon premier imagier photo” de Nathalie Seroux aux éditions La Martinière Jeunesse. © Nathalie Seroux.
4) Les Aiguiles – extrait “À la montagne – Mon premier imagier photo” de Nathalie Seroux aux éditions La Martinière Jeunesse. © Nathalie Seroux.
5) Le maître chien d’avalanche – extrait “À la montagne – Mon premier imagier photo” de Nathalie Seroux aux éditions La Martinière Jeunesse. © Nathalie Seroux.
6) Cycliste – extrait “Dans la ville – Mon premier imagier photo” de Nathalie Seroux aux éditions La Martinière Jeunesse. © Nathalie Seroux.
7) Piste cyclage – extrait “Dans la ville – Mon premier imagier photo” de Nathalie Seroux aux éditions La Martinière Jeunesse. © Nathalie Seroux.
8) Quai et ponts – extrait “Dans la ville – Mon premier imagier photo” de Nathalie Seroux aux éditions La Martinière Jeunesse. © Nathalie Seroux.}

Extrait du communiqué de presse

Dans la ville en librairie le 1er septembre 2023
Un imagier par une artiste photographe pour découvrir la ville, arpenter le monde et s’éveiller chaque jour un peu plus.
Cet imagier cartonné de Nathalie Seroux invite les tout-petits à découvrir les différentes facettes de la ville. La photographe crée des images tendres et épurées en jouant avec la lumière, les matières et l’harmonie des couleurs. Ses images dégagent une grande vitalité et présentent aussi bien les lieux et commerces incontournables que les différents modes de transport, le mobilier et l’architecture emblématiques… Beaucoup de tendresse pour montrer l’environnement et la vie quotidienne, tous ces détails que l’enfant apprend à reconnaître et à nommer avec plaisir.

À la montagne en librairie depuis le 4 février 2022
Un imagier des vacances en altitude par une artiste photographe et pour les tout petits.
Ce très bel album de Nathalie Seroux invite les tout-petits à découvrir les différents visages de la montagne, hiver comme été. La photographe crée des images tendres et épurées en jouant avec la lumière, les matières et l’harmonie des couleurs. Ses images dégagent une grande vitalité et présentent aussi bien les vêtements et objets incontournables sur les pistes ou les sentiers de randonnée que les différentes activités que l’on peut pratiquer en altitude, les animaux emblématiques des hauteurs, des véhicules, des paysages changeants. Tous ces détails que l’enfant apprend à reconnaître et à nommer avec plaisir.

Nathalie Seroux est titulaire d’un master en photographie et art contemporain. Photographe autrice, elle réalise des reportages et fait naître des images fortes et sensibles. Aux éditions de La Martinière jeunesse, elle a publié plusieurs albums de la collection « Mon premier imagier photo ».

2014 Autour de moi
2017 Abcdaire
2018 Fruits et légumes
2019 Au bord de la mer
2020 À la ferme

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“À la ferme” 

Mon premier imagier photo de Nathalie Seroux

aux éditions La Martinière Jeunesse

Nathalie Seroux
Lamartiniere Jeunesse

PODCAST –  Interview de Nathalie Seroux,

par Anne-Frédérique Fer, à Colombes – dans le jardin de l’auteure, le 26 mai 2020, durée 18’37. © FranceFineArt.

Photographe auteure, l’aventure de la série “Mon premier imagier photo” commence en 2014 avec Autour de moi, suivra en 2017 Abcdaire, en 2018 Fruits et légumes, en 2019 Au bord de la mer où par un univers très coloré et ludique, se situant généralement à hauteur d’enfant, les photographies de Nathalie Seroux font découvrir au tout-petit, de 0 à 3 ans, une multitude de choses à explorer.

Comme l’indique les titres des imagiers, les univers à explorer sont développés à partir d’une thématique, où pour ce cinquième opus, nous partons à la ferme découvrir les habitants du monde agricole.

Au fil des pages, nous pouvons observer dans leur habitat, la poule et son poussin, les cochons, la chèvre, la vache, mais aussi la salle de traite, le pâturage, la grange, ou encore le tracteur.

Si depuis quelques années, “bien se nourrir” en respectant l’environnement est au cœur des enjeux politiques et écologiques, par l’actualité de la crise sanitaire, ce cinquième imagier, À la ferme, résonne d’une façon toute particulière, où dans cette période de trouble, de nombreux consommateurs se sont tournés vers les filières courtes des productions locales. Un monde agricole composé de producteurs soucieux de préserver la nature, cultivant en respectant les saisons, élevant leurs troupeaux en plein air.

Par définition, l’imagier est un regroupement de photographies ou de dessins représentants des objets ainsi que le mot qui le caractérise. Ici avec À la ferme, Nathalie Seroux va au-delà de l’identification des habitants de la ferme. Il permet de montrer aux enfants d’où vient le lait, du pis de la vache et non d’une bouteille. Qu’une poule, ce n’est pas que des cuisses et des ailes dans une barquette en plastique. Que les aliments, que nous mangeons, ont une vie avant d’arriver emballés et étiquetés dans les rayons des supermarchés.

En observant son environnement, en adaptant son regard à hauteur d’enfant, les photographies de Nathalie Seroux sont un premier geste vers l’apprentissage du regard, un outil de réflexion sur les éléments qui entourent l’enfant.

Anne-Frédérique Fer

Extrait du communiqué de presse 

Un premier imagier pour découvrir les différentes facettes du monde agricole.

Sur un sujet aussi attractif que la ferme, Nathalie Seroux crée des images simples et épurées en jouant avec la lumière, les matières, l’harmonie des couleurs chatoyantes. Ses photos dégagent une grande vitalité ; les êtres, objets et instants saisis se laissent nommer avec évidence, permettent au tout-petit de se conter de nouvelles histoires. Sont présents aussi bien les animaux incontournables de la basse-cour ou des prés que les outils et engins agricoles qui fascinent tant les enfants… et beaucoup de tendresse pour montrer ces métiers qui nous nourrissent !

Un imagier à feuilleter dans l’ordre ou au hasard, qui donne à voir le monde à portée de main.

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“le petit sou du samedi” manuel scolaire (1956)

texte Pierre Menanteau, illustrations José et Jean-Marie Granier

aux éditions Les Nouvelles Presses Française

texte de Françoise Schmid, rédactrice pour FranceFineArt.

Pierre Menanteau est un poète français (1885-1992) par ailleurs auteur d’anthologies et florilèges ainsi que d’ouvrages destinés aux enfants des écoles. Il fut instituteur puis, inspecteur de l’Education nationale. C’est la dimension d’écrivain et de pédagogue qui a donné lieu à l’écriture de plusieurs ouvrages de lecture jeunesse auxquels sont consacrées ces lignes, plus particulièrement au Petit sou du samedi, paru aux éditions Nouvelles presses de France, à Paris en 1956.

Autant dire tout de suite que la maison d’édition a rapidement disparu et que les livres de lecture de Menanteau n’ont pas eu la notoriété escomptée, victimes d’un phénomène éditorial nouveau : le tournant des années soixante correspond à l’émergence paradoxale d’un livre jeunesse de petits éditeurs, délibérément affranchis des contraintes idéologiques du livre scolaire et d’autre part la domination des gros éditeurs qui en normalisent la production. Mais pourquoi retenir aujourd’hui un livre à peu près introuvable et qui a peu de chance d’être réédité ? A la fois pour un texte et son illustration (due à José et Jean-Marie Granier) qui, à l’analyse, ont une grande cohérence dans le projet.

L’auteur met en scène une famille dont le père est l’instituteur d’un village de Vendée et le petit Jacques Poisbelaud, l’alter ego de l’écrivain. Inspiré de souvenirs d’enfance, ce récit se situe dans les années 1900, le monde est vu par les yeux du petit Jacques. Comme dans le célèbre Le Tour de la France par deux enfants, paru en 1877, ce texte a une visée pédagogique. Les descriptions ont la précision d’une « leçon de choses », valeurs morales et républicaines sont présentes, celles que les instituteurs avaient pour mission de transmettre. La ressemblance s’arrête là. Si cet écrit, publié en 1956, se situe à peu près à la même époque, dans une société rurale, après l’avènement de la révolution industrielle, il aborde le monde de l’enfance de façon différente, voire opposée. L’idéologie du Tour de France, patriotique jusqu’à satiété, qui fait l’apologie des grands hommes, militaires ou savants et qui stipule que les deux enfants protagonistes du voyage sont des modèles de sagesse et de vertu, est bien démodée. Les théories de l’Education nouvelle sont passées par là. Le petit sou du samedi, récit à consonance biographique, rend vivants et humains les personnages : les enfants ne sont pas des modèles parfaits ; ils sont éduqués mais font aussi des bêtises. La rigueur est enseignée mais laisse sa place à la poésie et à l’imaginaire.

Les illustrateurs on suivit un chemin similaire. Le dessin de ligne claire est très référencé. Malgré la pauvreté de moyen mis à disposition par l’éditeur, un seul passage de couleur, le dessin est précis, objets ou animaux ont des caractéristiques reconnaissables et documentées, ce qui n’ôte pas la fantaisie qui habite bien des pages, à l’instar du regard malicieux que suggère souvent le texte.

De l’art des titres

Divisé en chapitre ou séquence de lecture suivie, le récit ménage les chutes et le suspens. Un exemple de titre : « Chapitre III. Qui raconte les événements d’un certain jeudi, et, en particulier, l’épisode du parapluie bleu barbeau. » Puis : « Chapitre IV. Qui fait suite au précédent et raconte le dramatique épisode de la soupe grasse. » La psychologie enfantine et celle des adultes est mise en scène, les événements d’importance ou anecdotiques font surgir le cadre de vie, la société dans laquelle ils vivent. Chaque séquence est accompagnée de didascalies pour lire et comprendre le texte ainsi que des suggestions d’activités. Néanmoins, ce volet pédagogique ne requiert pas ici notre attention.

L’apprentissage.

Celui des enfants bien sûr, on pense aux bancs de l’école et à la blouse noire, ici de couleur bleue sur les illustrations monochromes. L’observation de la nature est omniprésente dans ce monde rural, avec ses poules, ses jardins, mais aussi celle des métiers et des savoir-faire. L’éducation n’est pas seulement livresque, quand bien même science et littérature sont tenues en grande estime, l’humble savoir des artisans, des jardiniers y participe.

A l’opposé de la société de consommation, les enfants ont peu de jouets mais leur est ouverte une nature riche à explorer. La récompense suprême résidant dans les images, celle des bons points, celles des réclames du pharmacien ou du catalogue d’étrennes. Créer son propre livre d’images est une activité enthousiasmante pour les enfants curieux, débordant d’initiative pour arriver à leurs fins, elle constitue le fil sous-jacent du récit. L’apprentissage est aussi celui des parents, parfois confrontés au dilemme d’asseoir leur autorité et de satisfaire les désirs de leur enfant. Un épisode savoureux qu’illustre dans toute son ambiguïté, l’image de la page 82, relate l’achat d’un cheval-tricycle par le père, pris en otage entre le désespoir sonore de l’enfant qui veut ce jouet non prévu, les rires des clients et l’insistance du vendeur. Racontée de multiple fois dans la famille par le père lui-même, qui en garde une mémoire tendre et amusée, l’histoire ne manque pas de rappeler l’admonestation adressée au gamin une fois sortis du magasin…

Le plus important doit être l’acquisition des valeurs morales. Jacques Poisbelaud, par exemple, illustre l’intériorisation de la valeur d’honnêteté : pour enrichir le fameux album de sa sœur malade, il dérobe une image à un camarade. Saisi de remords, il va s’ingénier à restituer l’objet, sous les remontrances émues de la sœur, sensible à la part de générosité qui a suscité le larcin. L’illustration, là encore est en adéquation avec le texte (p. 162). Mais l’univers enfantin n’est pas sans heurts et difficultés ! En témoigne une vraie leçon de grammaire par conflit d’intérêt interposé : Madeleine a reçu en main propre l’album tant désiré, destiné à recevoir les images dont les enfants font depuis des mois la collection. Tout soudain, les images deviennent dans sa bouche « mes images », l’album « mon album », alors que pour Jacques, la collecte d’images est collective, il s’agirait plutôt de « nos images » et de « notre album ». La pratique de la solidarité et de la générosité, très présente dans l’ouvrage, a ses ratées.

En dernier point, évoquons la relation adulte / enfant, particulière dans cette famille où l’autorité intellectuelle de l’enseignant se joint à celle du père. Le petit Jacques a écrit son premier poème. Le père ne peut s’empêcher de remarquer quelques entorses à la rigueur formelle que l’enfant s’évertue à corriger. Le résultat pourrait satisfaire Boileau, ce qu’admire le père qui finit cependant par reconnaitre que la première version, dans sa gaucherie, avait bien plus de charme… Anecdote qui traduit bien l’ambiance éducative de cette maison.

Françoise Schmid

« En vol et en chant »
au Musée Médard à Lunel
du 25 octobre 2017 au 17 mars 2018

^{exposition construite autour des Oiseaux de Buffon, comporte une partie annexe consacrée à l’artiste graveur Jean-Marie Granier qui fut l’illustrateur privilégié de Pierre Menanteau. Plusieurs vitrines présentent ses ouvrages illustrés.}

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“Del Enebro (du genévrier)” 

conte des frères Grimm, illustré par Alejandra Acosta

aux éditions Jekyll & Jill

Jekyllandjill.com
AlejandraAcosta.com

_{1/ Couverture de Del Enebro (Du genévrier), aux éditions Jekyll & Jill
2/ Portrait de Alejandra Acosta.Photographie © Juan-Francisco-Lizama.}

texte de Mathilde Jamin, rédactrice pour FranceFineArt.

Si le conte traditionnel exerce une fascination incontestable sur celui qui le lit ou l’écoute, à tel point que la psychanalyse s’y est intéressée à de nombreuses reprises, il est des illustrations qui renforcent le pouvoir évocateur d’un texte déjà chargé d’une symbolique profonde. L’ouvrage Del Enebro (Du genévrier), conte des frères Grimm illustré par l’artiste chilienne Alejandra Acosta, réussit grâce au talent de cette dernière à doter graphiquement l’histoire de la profondeur métaphorique et poétique qu’elle exige. Ce livre illustré est le reflet de ce que les petites maisons d’éditions espagnoles – ici la maison d’édition aragonaise Jekyll & Jill – sont capables de produire de plus singuliers ces dernières années. Mais c’est aussi un exemple de reconfiguration iconographique permettant de montrer comment les images peuvent dépasser leur statut d’illustration, emportant la narration bien au-delà des mots.

Publié en 2012, à l’occasion du 200ème anniversaire de la publication des Contes de l’enfance et du foyer des frères Grimm, cet ouvrage qui n’a malheureusement pas encore été édité en France, remet à l’honneur un conte que d’autres tels que Le Petit Chaperon rouge, Cendrillon, Blanche-Neige, plus connus et davantage adaptés à la sensibilité d’un public enfantin, ont depuis longtemps éclipsé.

^{3/ 4/ 5/ Del Enebro [ Du genévrier – Les frères Grimm ] illustré par Alejandra Acosta aux éditions Jekyll & Jill, 2012. Traduction: Jessica Aliaga Lavrijsen / Prologue: Francisco Ferrer Lerín / Collages: Alejandra Acosta / Design: Alejandra Acosta et Víctor Gomollón / Idée originale et édition: Víctor Gomollón. Prix du meilleur livre édité à Aragón, 2012.}

Peu connu du grand public, le Conte du genévrier narre l’histoire d’un couple riche et heureux, privé de la joie d’avoir un enfant. Un jour d’hiver, alors que la jeune femme épluche une pomme sous le genévrier situé dans la cour de la maison, elle se coupe le doigt et laisse couler quelques gouttes de sang, en même temps qu’elle formule le souhait d’avoir un enfant « blanc comme la neige et rouge comme le sang ». Son désir de maternité se voit presque immédiatement exaucé et sa grossesse se passe au rythme des changements de saison. Lorsque le dernier mois arrive enfin, la jeune femme mange les baies du genévrier, tombe malade puis meurt après avoir mis au monde le fils qu’elle avait tant désiré et auquel on donne le prénom de Marleenken. Le père de ce dernier enterre sa chère épouse sous le genévrier puis, après une période de deuil, se remarie avec une autre femme qui lui donne une petite fille : Marlène. Jalouse de son beau-fils et désireuse de faire de sa fille l’unique héritière, la marâtre décide d’assassiner le garçonnet. Un jour, alors qu’il rentre de l’école, elle lui propose d’aller chercher une pomme dans un coffre et profite de l’occasion pour en rabattre sur lui le couvercle, lui tranchant violemment la tête. Soucieuse de faire ensuite disparaître le corps, elle le découpe alors en morceaux, le fait cuire en ragoût et le sert à son mari qui s’en délecte. Marlène quant à elle pleure son jeune frère et en recueille les os pour les déposer sous le genévrier.

On assiste ensuite à l’apparition d’un merveilleux oiseau s’échappant des branches de l’arbre et s’envolant dans un nuage de fumée, en direction du village. Il se pose alors successivement sur le lieu de travail d’un orfèvre, d’un cordonnier et de meuniers, racontant en chantant toute l’histoire de Marleenken, et suscitant un très vif intérêt de la part de son auditoire qui lui demande de répéter le chant. L’oiseau accepte en échange d’un objet en cours de fabrication, et il obtient tour à tour une chaîne en or, une paire de souliers rouges et une lourde meule de pierre. Il revient ensuite à la maison et se pose sur le genévrier où il se remet à chanter. C’est tout d’abord au tour du père de sortir de chez lui et de recevoir la chaîne en or. Marlène quant à elle reçoit les souliers rouges, et la belle-mère, la meule de pierre qui l’écrase et la tue. Marleenken réapparaît alors sous sa forme humaine, prend son père et sa sœur par la main et tous trois, joyeux, rentrent à la maison et se mettent à table.

Le traitement que propose Alejandra Acosta du conte du genévrier est très singulier et ne laisse pas le lecteur indifférent. Bien que les illustrations mêlant collages, gravures (planches d’anatomie, de botanique entre autres) et dessins, présentent en apparence un style classique proche des lithographies du XIXème siècle, ainsi qu’une une palette chromatique restreinte et inhérente au conte (le rouge, le noir et le blanc constituent le code symbolique des contes, comme l’a montré Michel Pastoureau), elles méritent que nous leurs accordions un intérêt particulier afin d’en saisir la teneur et la poésie.

Au seuil de l’ouvrage, le lecteur attentif saura repérer quelques indices disséminés sur la première de couverture. En effet, celle-ci place l’œuvre sous le signe de la dualité : un cartouche à la symétrie presque parfaite et constitué de motifs végétaux encadre le titre. Il est surmonté d’un cœur vigoureux, d’un rouge flamboyant, qui fait écho aux baies de genévrier de la même couleur mais pourtant source de mort, comme le dévoile par la suite le texte du conte. Ce cœur est encadré par deux corbeaux noirs, oiseaux dont Claude Lévi-Strauss a souligné le rôle de médiateurs entre la vie et la mort. Dans la partie inférieure du cartouche végétal, un oiseau (celui de l’histoire) prend appui sur un crâne humain, évoquant tout autant le passage inexorable de la vie à la mort que le lien qui unit l’homme à la nature.

Le prologue de Francisco Ferrer Lerín, écrivain et ornithologue espagnol, nous guide quant à la façon d’interpréter les illustrations et met l’accent sur le genévrier qui, comme nous l’avait laissé deviner le titre éponyme, va occuper une place centrale dans l’histoire. En effet, il est rappelé qu’outre ses propriétés thérapeutiques et médicinales, cet arbre possède également le pouvoir de donner la mort à celui qui en consomme les baies.

Alejandra Acosta réussit dans ses illustrations à faire fusionner le corps humain et les éléments végétaux, et à faire ressortir l’influence réciproque qu’ils ont l’un sur l’autre. Ceci est particulièrement visible lorsqu’il s’agit de représenter le corps de l’enfant à naître dans une matrice utérine rouge entourée d’un feuillage fourni, ou le cœur de la mère décédée dont les artères ont pour prolongement les branches du genévrier.

Mais c’est aussi en jouant avec la matérialité de l’ouvrage et grâce à l’utilisation d’un fil rouge reliant à deux reprises des médaillons s’étalant en vis-à-vis sur les doubles pages sans texte encadrant le conte, qu’Alejandra Acosta joue sur l’aspect homophonique du titre, comme l’a fait remarquer Catherine d’Humières dans son analyse du conte. En effet, les mots « enebro » (genévrier) et « enhebro » (première personne du singulier au présent de l’indicatif du verbe « enhebrar », qui signifie enfiler un fil dans le chas d’une aiguille) font fréquemment l’objet de confusions orthographiques en espagnol. Or, c’est bien avec un fil rouge que joue de façon métaphorique l’illustratrice, comme s’il s’agissait de faire circuler le sang entre le corps humain et la nature, telle la sève dans les branches du genévrier.

Dans la première double page, le fil rouge fait en effet référence au sang qui s’écoule lorsque la mère de Marleenken se coupe en mangeant une pomme, ce qui renforce l’aspect maléfique du fruit, d’autant que le couteau n’est pas représenté. La pomme, élément récurrent chez les Grimm, et la blessure constituent bien évidemment des références intertextuelles aux contes de Blanche-Neige et de la Belle au bois dormant. La coupure et le sang qui en découle annoncent par avance la mort de la jeune femme. Dans la dernière double page, le fil rouge relie la belle-mère écrasée par la meule de pierre à Marleenken qui conserve l’apparence d’un oiseau. Celui-ci tient dans son bec le fil comme s’il s’agissait du fruit de sa vengeance, cette dernière étant nécessaire au rétablissement de la justice.

La circularité que suggère la disposition de ces illustrations, au début et à la fin de l’œuvre, rappelle également que la mort, à chaque fois qu’elle est évoquée dans l’ouvrage, est inextricablement liée à la naissance ou à la renaissance. La mort annoncée de la mère de Marleenken découle de la naissance de ce dernier. La mort de la belle-mère permet quant à elle la renaissance de l’enfant sous sa forme humaine, qui n’est pas sans évoquer le mythe du Phénix. Cette renaissance ne pourra s’accomplir qu’au prix de nombreuses épreuves (un meurtre, une réincarnation sous la forme d’un oiseau, un voyage etc.) qui, comme dans tous les contes, permettront au héros de ressortir grandi de ce parcours initiatique.

Enfin, nous ne pourrions omettre de souligner les aspects choquants inhérents à l’infanticide et au cannibalisme évoqués dans le conte et qui sont représentés de façon étonnante dans l’ouvrage, notamment lorsque le lecteur se retrouve tout d’un coup confronté à une illustration occupant toute une double page et cadrant en gros plan le ragoût dans lequel flottent les organes, un œil et les os de l’enfant réduits en morceaux. Ou bien encore lorsque la tête de l’enfant, à l’instar de celle d’une poupée, est représentée entourée de trois corbeaux, d’une pomme et de taches de sang du même rouge.

C’est donc toute la teneur du conte traditionnel que parviennent à récupérer les illustrations d’Alejandra Acosta qui, loin d’édulcorer les aspects les plus choquants du conte, leur redonnent une force extraordinaire. La justice finit par triompher, tout comme la vie l’emporte sur la mort, la loyauté sur la perfidie. Le thaumatrope glissé dans la couverture de l’ouvrage et représentant un cœur vivant (de l’enfant ? de la mère ?) à l’intérieur du ventre de l’oiseau, n’est d’ailleurs pas sans nous rappeler qu’on ne meurt jamais tout à fait…

Mathilde Jamin

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^{Pages intérieures,  « Max et les maxi-monstres », texte et illustration de Maurice Sendak, aux éditions Harper & Row, Etats-Unis, 1963.}

^{Pages intérieures,  « Max et les maxi-monstres », texte et illustration de Maurice Sendak, aux éditions Harper & Row, Etats-Unis, 1963.}

^{Pages intérieures,  « Max et les maxi-monstres », texte et illustration de Maurice Sendak, aux éditions Harper & Row, Etats-Unis, 1963.}

^{Pages intérieures,  « Max et les maxi-monstres », texte et illustration de Maurice Sendak, aux éditions Harper & Row, Etats-Unis, 1963.}

^{Pages intérieures,  « Max et les maxi-monstres », texte et illustration de Maurice Sendak, aux éditions Harper & Row, Etats-Unis, 1963.}

^{Pages intérieures,  « Max et les maxi-monstres », texte et illustration de Maurice Sendak, aux éditions Harper & Row, Etats-Unis, 1963.}

^{Pages intérieures,  « Max et les maxi-monstres », texte et illustration de Maurice Sendak, aux éditions Harper & Row, Etats-Unis, 1963.}

^{Pages intérieures,  « Max et les maxi-monstres », texte et illustration de Maurice Sendak, aux éditions Harper & Row, Etats-Unis, 1963.}

Les enfants comprendront-ils que les appréhensions et le désordre intérieur peuvent aussi être ceux des grands, éducateurs ou parents ? A découvrir en lisant l’album avec eux… Qui ? les monstres bien sûr, ils sont merveilleux, mais pas facile toujours de vivre en bonne entente avec eux !

Françoise Schmid

Eléments bio-bibliographiques :

Sylvie Neeman Romascano est écrivain et critique littéraire, vivant en Suisse. Elle a écrit de nombreux articles concernant la littérature jeunesse, en particulier dans la revue suisse Parole, publiée par l’Institut suisse Jeunesse et Médias, dont elle a longtemps été rédactrice en chef. Elle a publié plusieurs albums pour les enfants.

Albertine, enseigne à l’Ecole supérieure d’arts visuels de Genève. Elle est aussi illustratrice de presse. En tant qu’auteure/illustratrice de livres jeunesse, elle publie aux éditions La Joie de lire. Genève. Elle a reçu de nombreux prix pour son travail.

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“Au bord de la mer” 

Mon premier imagier photo de Nathalie Seroux

aux éditions La Martinière Jeunesse

Nathalie Seroux
Lamartiniere Jeunesse

PODCAST – Interview de l’artiste Nathalie Seroux,

par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 12 juin 2019, durée 11′ 09.© FranceFineArt.

Après Autour de moi, Abcdaire et Fruits et légumes, Nathalie Seroux consacre son quatrième imagier photo aux joies des découvertes du bord de ma mer. Comme les précédents, avec son format carré et cartonné facile à manipuler, ce dernier opus est une invitation à reconnaître et à nommer les choses qui entourent l’enfant.

^{Double page de “Au bord de la mer – Mon premier imagier photo” de Nathalie Seroux aux éditions La Martinière Jeunesse. © Nathalie Seroux}

En feuilletant Au bord de la mer, l’imagier photo devient aussi une proposition au premier voyage où hors sphère de la maison, le tout petit pourra découvrir les sensations de la matière du sable, de la mer qui s’avance et recule sur ses pas et ses pieds, des jeux de construction, ainsi que les activités des habitants qui peuplent et font vivre la mer.

^{Double page de “Au bord de la mer – Mon premier imagier photo” de Nathalie Seroux aux éditions La Martinière Jeunesse. © Nathalie Seroux.}

De la pelle, du seau au château de sable, des coquillages aux poissons, des pêcheurs aux sauveteurs, des bateaux au surf, du cerf-volant aux oiseaux, du tracteur au phare, par des jeux de correspondances, de formes et de couleurs, l’enfant pourra appréhender les différents univers de la mer.

^{Double page de “Au bord de la mer – Mon premier imagier photo” de Nathalie Seroux aux éditions La Martinière Jeunesse. © Nathalie Seroux.}

En se plaçant à hauteur d’enfant et avec l’aide de Robinson, le complice de Nathalie Seroux, ensemble, ils vont découvrir et expérimenter les diverses facettes de la mer. Au fil des pages, on y découvre des “glaces de sable”, la vase visqueuse, la crème solaire pour se protéger, les rochers à grimper.

^{Double page de “Au bord de la mer – Mon premier imagier photo” de Nathalie Seroux aux éditions La Martinière Jeunesse. © Nathalie Seroux.}

L’actualité de Nathalie Seroux et de “Au bord de la mer – Mon premier imagier photo”
Librairie photographique La Comète, Paris – 29 Rue des Récollets – 10ème :
Signature le samedi 22 juin de 16h à 19h

La Comete

Pour découvrir la collection “Mon premier imagier photo” aux éditions La Martinière Jeunesse

Fruits et légumes publié en 2018

Abcdaire publié en 2017

Autour de moi publié en 2014

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“Un enfant de 5 ans en ferait autant !” 

Une exposition-atelier conçue par Claude Closky

à la galerie des enfants du Centre Pompidou, Paris

PODCAST –  Interview de de Isabelle Frantz-Marty, chargée de projet Un enfant de 5 ans en ferait autant!  de Claude Closky,

par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 19 avril 2018, durée 22’00. © FranceFineArt.

^{Claude Closky, « Un enfant de 5 ans en ferait autant! », 2017-18. Installation vidéo interactive, dimensions variables. Vue d’installation, Galerie des enfants, Centre Pompidou. Détail.}

Pour un public non-initié à l’art contemporain, on entend souvent “Moi aussi, j’aurais pu le faire” ou “Un enfant pourrait faire mieux”. Dans son attention particulière à l’éducation du regard de son jeune public et pour contrecarrer ces idées préconçues, le Centre Pompidou a mis en place plusieurs outils. La galerie des enfants, qui se veut être un champ de découvertes et d’expérimentations, est l’une des actions du musée. Avec la nouvelle exposition-atelier, Claude Closky, artiste invité et par le titre de son projet, y répond avec humour. Un enfant de 5 ans en ferait autant! est un dispositif interactif autour de l’image où l’enfant va s’approprier les formes plastiques créées par l’artiste mais également des formes qui font références à des œuvres que l’enfant, avec ses parents, pourra retrouver dans les étages supérieurs du Centre Pompidou, au cœur des collections du musée national d’art moderne. Pour découvrir et décrypter Un enfant de 5 ans en ferait autant! de Claude Closky, la rédaction de FranceFineArt a rencontré Isabelle Frantz-Marty, chargée du projet. Nous vous invitons à écouter son entretien.

^{pour toutes les images suivantes : Vue de l’exposition-atelier « Un enfant de 5 ans en ferait autant! » de Claude Closky, Installation vidéo interactive présentée du 14 avril au 24 septembre 2018 à la Galerie des enfants, Centre Pompidou. Photographie © Anne-Frédérique Fer/FranceFineArt.com.}

extrait du communiqué de presse :

Chef de projet : Isabelle Frantz-Marty, chargée de projet, service de la médiation culturelle, direction des publics – Centre Pompidou.

La Galerie des enfants du Centre Pompidou accueille des expositions-ateliers conçues par des artistes et des créateurs contemporains pour inviter les enfants accompagnés de leur famille à faire l’expérience de l’art et de la création au croisement des disciplines artistiques.

Claude Closky imagine pour la Galerie des enfants un dispositif interactif autour de l’image, permettant aux publics, enfants et adultes, d’être à la fois acteurs et spectateurs. À travers l’installation proposée, les enfants et leurs parents peuvent concevoir un paysage de formes mais il leur est aussi possible d’observer les réalisations des autres.

« Je souhaite que le dispositif permette pleinement une double appropriation : qu’il y ait un plaisir à jouer, à construire des images, que les enfants soient pris dans l’action, dans la magie de l’animation des formes, du mouvement mais que l’on puisse aussi simplement s’asseoir pour regarder et contempler » précise Claude Closky.

Claude Closky est un artiste français, né en 1963 à Paris. Présent dans les collections du musée national d’art moderne, il est lauréat du Prix Marcel Duchamp 2005. Utilisant les codes de la communication, les gimmicks, les signes, les chiffres qui inondent quotidiennement les médias, Claude Closky tente d’en montrer l’absurdité et les contradictions. Derrière la dimension ludique, son oeuvre insiste sur la manipulation de l’information et l’importance du langage.

Les enfants sont invités à construire et transformer des images sur une grande projection recto/verso d’une dizaine de mètres de long. Ils dessinent à partir de gestes simples, instinctifs avec leurs bras et en manipulant des objets en mousse mis à leur disposition. Le jeu avec l’image se fait grâce à des capteurs et un programme informatique développé par Jean-Noël Lafargue, capable d’interpréter les gestes pour fabriquer les éléments graphiques et effets visuels. Sous les yeux des enfants, la forme apparaît, se modifie, prend place pour créer une image picturale et poétique.

Claude Closky présente ainsi son projet « Il s’agit pour les enfants d’explorer des environnements virtuels qu’ils seront eux-mêmes en train de construire. Avec un petit geste, ils produisent de gros effets et font surgir des images. L’écran devient hypnotique, envahi par des compositions anticipées mais imprévisibles ».

L’artiste propose un répertoire de formes simples, appartenant à notre univers quotidien – lettres, chiffres, cubes, spirales, carrés, etc. – avec des emprunts et clins d’oeil aux jeux vidéo et aux oeuvres de la collection du Centre Pompidou. Créateurs d’environnements virtuels multiples, les enfants explorent la construction et la logique de ce jeu d’action-réaction et découvrent un langage plastique à partir de la manipulation numérique des formes, des gestes et des combinaisons. Bouger et observer, enregistrer et inventorier les mouvements et leurs conséquences visuelles : agrandissement, multiplication, hybridation, éclatement, empilement, changement de couleur… pour se les approprier. Une fois entre les mains des enfants, ces drôles de sceptres, à l’instar de baguettes magiques ou de pinceaux virtuels, prennent le pouvoir !

Informations pratiques :

Un enfant de 5 ans en ferait autant! de Claude Closky
à la galerie des enfants, niveau 1 du Centre Pompidou
du 14 avril au 24 septembre 2018

Horaires : tous les jours, sauf le mardi et le 1er mai de 11h à 19h.
Tarifs : accès avec un billet musée & expositions, gratuit pour les moins de 26 ans et laissez-passer.

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“La raison des plus grands n’est pas toujours la meilleure” 

d’Albert Cullum

aux éditions Encore un Livre d’Harlin Quist

^{1/ Couverture de « La raison des plus grands n’est pas toujours la meilleure » d’Albert Cullum aux éditions Encore un Livre d’Harlin Quist, édition de 1976
2/ Page 9, « La raison des plus grands n’est pas toujours la meilleure » d’Albert Cullum aux éditions Encore un Livre d’Harlin Quist, édition de 1976.}

texte de Mathilde Jamin, rédactrice pour FranceFineArt.

La raison des plus grands n’est pas toujours la meilleure, c’est ce que tentent de montrer à leurs lecteurs Albert Cullum et les différents illustrateurs de l’album éponyme, édité en 1976 par l’éditeur américain Harlin Quist.

Il faut dire que l’aventure Harlin Quist commence bien avant cette date. Dès le début des années 60, l‘éditeur américain publie dans son pays ses premiers ouvrages, issus d’une volonté d’innover et de proposer aux enfants des livres qui dérangent et surtout, qui leur proposent une nouvelle esthétique visuelle. Puis, entre 1966 et 1972, Harlin Quist commence une riche collaboration avec le français François Ruy-Vidal, instituteur de formation, lui aussi animé d’une volonté d’amener les enfants à réagir, en prenant le contrepied des stéréotypes véhiculés par la littérature pour la jeunesse du moment. Dans ce contexte influencé par la pensée de mai 68, Harlin Quist et François Ruy Vidal éditeront ensemble une trentaine d’albums, en réaction contre le politiquement correct et la morale dominante. Il s’agit en effet de revendiquer un espace de liberté dans lequel l’enfant puisse se reconnaître, loin des clichés et de l’édulcoration traditionnellement à l’œuvre dans la littérature de jeunesse d’après-guerre. Les éditeurs parviennent à leur objectif en proposant des ouvrages extérieurs à toute segmentation, toute notion de collection qu’ils jugent trop réductrice. Ils font donc appel à des auteurs tels que Ionesco, Margueritte Duras, et à des illustrateurs influencés par les courants d’art contemporains et qui constituent aujourd’hui les pionniers du renouveau de la littérature pour la jeunesse (Nicole Claveloux, Etienne Delessert, Patrick Couratin pour n’en citer que quelque uns).

^{Double page 20-21, « La raison des plus grands n’est pas toujours la meilleure » d’Albert Cullum aux éditions Encore un Livre d’Harlin Quist, édition de 1976.}

La collaboration entre Harlin Quist et Ruy Vidal prendra fin en 1972 et l’éditeur américain poursuivra sa route en France en publiant, jusqu’en 1978, des ouvrages sous le nom de « Encore un livre d’Harlin Quist », ne disposant plus de la marque « Un livre d’Harlin Quist ».

La raison des plus grands n’est pas toujours la meilleure en fait partie. Cet album, de format à l’italienne, se présente toujours de la même façon : un court texte placé sur la page de gauche, accompagne une illustration, en vis à vis. Loin de l’illustrer, l’image s’avère complémentaire de ce texte qui retranscrit les paroles de l’enfant et reflète ses sentiments et sa façon très subjective de percevoir le monde. L’utilisation de cadrages spécifiques et empruntés au cinéma permet de suggérer plus que de montrer. Certaines doubles pages que nous allons à présent brièvement analyser sont particulièrement évocatrices du caractère transgressif de cet album.

^{Double page 10_11, « La raison des plus grands n’est pas toujours la meilleure » d’Albert Cullum aux éditions Encore un Livre d’Harlin Quist, édition de 1976.}

C’est le cas par exemple, lorsque le texte évoque de la bouche des enfants, les paroles des adultes ayant surpris un jeu qui ne leur a guère convenu. Ce n’est qu’en regardant l’image sur la page suivante que nous comprenons de quoi il s’agit. L’illustration représente en effet le corps de deux enfants de sexe différent, culotte et pantalon baissés, et suggère plus qu’elle ne le montre, le jeu en question. Le cadrage choisi permet en effet de n’isoler que la moitié des corps et les couleurs employées sous-tendent une volonté de porter un regard ironique sur les normes imposées par les adultes : bleu pour le garçon, rose pour la fille. En effet, on voit bien que l’attitude des enfants transgresse la façon dont les adultes voudraient qu’ils se comportent. L’innocence est à la fois évoquée dans l’image à travers les couleurs pastel, et la corde à sauter abandonnée sur le plancher, mais aussi dans le texte qui, nous l’avons dit, émane de la bouche des enfants, et se distancie des adultes à travers l’utilisation du pronom personnel « ils » : « Ils ont dit qu’ils ne nous laisseraient plus jamais jouer ensemble. On ne faisait pourtant rien de mal ». Si pour les enfants, la curiosité n’a rien de malsain, elle l’est pour l’adulte qui a intégré certains tabous relatifs à la sexualité et tente de les inculquer aux enfants en les faisant culpabiliser et en leur disant « qu’ils sont méchants » et qu’ils ont fait « quelque chose de sale ».

^{Double page 50-51, « La raison des plus grands n’est pas toujours la meilleure » d’Albert Cullum aux éditions Encore un Livre d’Harlin Quist, édition de 1976.}

Outre les tabous liés à la sexualité, l’album évoque le monde des adultes sous ses aspects les plus violents. C’est le cas de la double page faisant référence à une dispute entre deux adultes représentés de façon très symétrique face à face, des armes à feu sortant de leur bouche, métaphore visuelle de la violence de leurs échanges. Le texte, parole de l’enfant témoin de la violence conjugale, souligne les contradictions entre le comportement de l’adulte et celui qu’il prescrit à l’enfant.

Par ailleurs, l’illustration représentant en contre-plongée une femme semblable à une ogresse (ongles longs, dents de vampire, corpulence imposante) nous permet de percevoir, par le prisme de l’enfance, comment l’adulte vampirise l’enfant en manifestant bien souvent son affection de façon envahissante et conditionnelle.

A travers les trois exemples évoqués, nous percevons bien le caractère transgressif de cet album qui marque un tournant dans l’histoire de la littérature pour la jeunesse en élargissant sa conception et en la faisant entrer dans la modernité : une modernité inhérente aux sujets évoqués, au style pictural mis en avant, au jeu des points de vue, et à la capacité des œuvres à toucher l’enfant au plus profond de son inconscient.
Comme le soulignait François Ruy Vidal :
« Il n’y a pas d’art pour enfants, il y a de l’Art.
Il n’y a pas de graphisme pour enfants, il y a le graphisme.
Il n’y a pas de couleurs pour enfants, il y a les couleurs.
Il n’y a pas de littérature pour enfants, il y a la littérature. »

Mathilde Jamin

^{Double page 24-25, « La raison des plus grands n’est pas toujours la meilleure » d’Albert Cullum aux éditions Encore un Livre d’Harlin Quist, édition de 1976.}

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