“Eternel Tintoret” 

au Musée Jacquemart-André, Paris

du 11 septembre 2026 au 24 janvier 2027

Musée Jacquemart-André

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Texte Sylvain Silleran

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Extrait du communiqué de presse :

Commissariat :
Giovanni Carlo Federico Villa, directeur du Palazzo Madama à Turin, président de l’Ateneo di Scienze, Lettere e Arti di Bergamo et professeur d’histoire de l’art moderne à l’Université des Études de Bergame
Neville Rowley, conservateur des peintures italiennes des XIVe et XVe siècles à la Gemäldegalerie de Berlin
Pierre Curie, conservateur général du patrimoine et conservateur du musée Jacquemart-André

Du 11 septembre 2026 au 24 janvier 2027, le musée Jacquemart-André met à l’honneur l’un des principaux acteurs de la Renaissance italienne, Jacomo Robusti, dit Tintoret (1518/19-1594). Cette exposition présente pour la première fois en France un panorama de l’ensemble de la carrière de Tintoret et démontre comment son héritage artistique s’étend au-delà des siècles et des frontières jusqu’à en faire un artiste de référence pour la peinture française du XIXe siècle.

Jacomo Robusti, surnommé « Tintoretto » en référence au métier de teinturier de son père, s’impose comme l’une des figures majeures de la peinture du XVIe siècle. Il demeure toute sa vie à Venise, où son ambition trouve un terrain fertile : c’est dans cette ville au fort rayonnement artistique que se déroule sa carrière exceptionnellement longue. Si sa formation demeure mal connue, il s’affirme dès la fin des années 1540 avec des commandes prestigieuses comme le Miracle de l’esclave (1548). Avec l’appui d’un vaste atelier, il domine, dans la seconde moitié du siècle, le marché des grands cycles décoratifs destinés aux institutions de la ville, comme le Palais des Doges (fresque du Paradis, à partir de 1588) ou la Scuola Grande di San Rocco (de 1564 à 1588).

Révélant toute la modernité de son art, l’exposition met en lumière la singularité d’un artiste doté d’une incroyable énergie créatrice, et que Vasari voyait comme le « plus terrible esprit que la peinture n’ait jamais connu » (1568). Artiste complexe et inclassable, Tintoret développe une oeuvre aussi admirée que débattue, caractérisée par des compositions audacieuses, des perspectives vertigineuses, des effets de lumière spectaculaires et la vivacité de sa touche – la célèbre prestezza. En opérant une synthèse originale entre le dessin sculptural (disegno) des maîtres toscans, en particulier celui de Michel-Ange qui le fascine, et le colorito vénitien de Titien, son rival, il porte à son apogée la Renaissance à Venise.

Rassemblant une quarantaine de peintures et d’oeuvres graphiques issues de collections publiques et privées, françaises, italiennes et internationales, l’exposition propose un parcours thématique permettant de saisir la diversité et l’ampleur de l’oeuvre de Tintoret autour de plusieurs axes. Les grandes compositions religieuses, telles que le Miracle de saint Augustin (1547-1549, Palazzo Chiericati, Vicence) ou la Trinité (vers 1561-1562, Galleria Sabauda, Turin) témoignent par exemple de sa capacité à renouveler les sujets sacrés par une interprétation dramatique.

Les figures mythologiques ou tirées de l’Ancien Testament, comme la Suzanne (Kunsthistorisches Museum, Vienne), la Léda et le cygne (Galerie des Offices, Florence) et la Danaé (Musée des Beaux-Arts, Lyon) révèlent quant à elles une même veine inventive, mêlant sensualité, humour et distance critique. Un ensemble de dessins et d’études autographes éclaire le rôle fondamental du dessin dans la pratique de Tintoret, à l’inverse de l’image d’un peintre travaillant sans préparation, et introduit une réponse au paragone, l’opposition traditionnelle entre peinture et sculpture. Une section est également consacrée aux portraits de Tintoret, remarquables par leur intensité psychologique et leur modernité formelle, tel le Portrait d’une femme en tenue de deuil (vers 1550-1555, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde).

L’exposition s’achève sur une réflexion sur la postérité de Tintoret dans la peinture française du XIXe siècle. En effet, son caractère sombre et passionné, son audace narrative et son immense créativité font de Tintoret une figure résolument moderne qui influencera des artistes du XIXe siècle. Son oeuvre, traversée de tensions entre ordre et désordre, construction et dissolution, a de fait suscité un accueil particulièrement favorable en France. Plusieurs exemples illustrent la manière dont le peintre vénitien a inspiré les artistes en quête d’innovation. Dès la fin du XVIIIe siècle, le peintre et graveur Dominique Vivant Denon reconnaît en lui un artiste en rupture avec le modèle académique. Par la suite, son influence se déploie de manière contrastée : pour les classiques comme Jean-Auguste-Dominique Ingres, Tintoret constitue à la fois une référence et un contre-modèle, tandis que les romantiques, tels que Léon Cogniet et Eugène Delacroix, célèbrent la puissance expressive et dramatique de son art. La copie de l’Autoportrait de Tintoret par Édouard Manet (1854, Musée des Beaux-Arts, Dijon), ici exposée à côté de son modèle prêté par le musée du Louvre, en est l’illustration la plus formelle. Des maîtres comme Manet et Cezanne ont ainsi vu en Tintoret un véritable précurseur, admirant sa peinture à la touche libre, qui renonce à l’idéalisation et interroge en profondeur les fondements mêmes de la représentation. D’Ingres à Cezanne, en passant par Delacroix et Manet, cette exposition inédite met en lumière la filiation inattendue entre Tintoret et les avant-gardes françaises, et souligne combien son art, parfois incompris, s’inscrit dans la longue histoire de la modernité.