Commissaire :
Liberty Adrien, curatrice et critique d’art française, Directrice du département curatorial du KW Institute for Contemporary Art à Berlin

Edito – Antonia Scintilla, Directrice de la Fondation Pernod Ricard

Depuis plus de vingt-cinq ans, la Fondation Pernod Ricard a ouvert une voie singulière dans le paysage de l’art contemporain. En marges des cadres traditionnels, elle s’est construite sur le désir de rester en mouvement, d’expérimenter sans cesse, d’ouvrir des espaces où les formes et les idées circulent librement. La Fondation représente à mes yeux un lieu vivant, traversé par les voix, les gestes, les récits des artistes et de celles et ceux qui les accompagnent.

De l’espace Paul Ricard sur les Champs-Élysées, en passant par celui de la rue Boissy d’Anglas, jusqu’au lieu actuel situé au coeur du quartier Saint-Lazare, l’histoire de la Fondation témoigne d’une même volonté : se tenir au plus près des pratiques artistiques, sans jamais céder à l’inertie. En renouvelant ses approches, elle veille à rester attentive à une scène artistique en constante évolution, profondément connectée aux enjeux de notre temps.

La Fondation Pernod Ricard fut l’une des premières en France à faire appel à des commissaires d’exposition indépendants, en invitant des voix multiples à penser l’exposition non comme une fin, mais comme un moment du dialogue. Pendant près de 25 ans, elle a mis en place le premier prix dédié à l’art contemporain en France, fondé sur un partenariat inédit entre le secteur privé et le secteur public, en collaboration avec le Centre Pompidou – un dispositif qui s’est avéré déterminant dans le parcours de nombreux artistes, en leur offrant l’opportunité d’entrer dans les collections du Musée National d’art moderne.

Face à un monde de l’art en constante accélération, nous affirmons la nécessité d’un changement de perspective – celle d’une coopération active, attentive, durable.

C’est dans cet esprit qu’a été lancé notre Nouveau Programme, évolution du Prix de la Fondation que nous avons conçu et expérimenté pendant plus de vingt-cinq ans. Ce nouveau format entend répondre aux enjeux actuels qui lient artistes et institutions, et qui me tiennent particulièrement à coeur. Il emprunte un chemin de traverse essentiel : accompagner les artistes à un moment charnière de leur parcours, réinterroger la notion d’émergence, construire un soutien sur mesure et ouvrir des perspectives allant bien au-delà d’une simple exposition.

Le Nouveau Programme s’articule autour du regard d’une commissaire invitée. Cette année, notre choix s’est porté sur Liberty Adrien, commissaire d’exposition, critique d’art et co-directrice de Portikus à Francfort, récemment nommée curatrice au KW à Berlin. En réunissant les oeuvres de Saodat Ismailova, Alexandre Khondji et Hélène Yamba-Guimbi, l’exposition poursuit une double ambition : offrir une visibilité à leurs démarches tout en les accompagnant dans le cadre d’une présentation institutionnelle.

En encourageant le dialogue et en faisant émerger des résonances avec d’autres scènes, nous aspirons à construire une communauté artistique vivante et ouverte. C’est dans cet esprit que la Fondation Pernod Ricard aborde cette nouvelle saison, avec la volonté réaffirmée d’être un lieu où l’on pense, où l’on fait, où l’on rêve aussi. Un lieu poreux au monde, à ses turbulences, à ses espoirs. Un lieu où la création contemporaine peut prendre corps, dans toute sa diversité et sa vitalité.






Sorry Sun – Liberty Adrien, Commissaire de l’exposition

Dans le cadre du Nouveau Programme de la Fondation Pernod Ricard, la commissaire d’exposition Liberty Adrien réunit trois artistes aux trajectoires distinctes : Saodat Ismailova, Alexandre Khondji et Hélène Yamba-Guimbi. Leurs pratiques déploient des écritures plastiques singulières, tout en partageant une attention portée à ce qui échappe : à la linéarité du récit, aux systèmes figés de représentation, aux certitudes établies. Ce choix curatorial s’inscrit dans une volonté de soutenir la pluralité des pratiques contemporaines et faire émerger des voix encore peu audibles dans le paysage institutionnel français, en tissant des résonances entre leurs regards, porteurs de récits fragmentés, de temporalités multiples et d’espaces en suspension.

« Le titre de l’exposition, Sorry Sun, évoque une lumière ambivalente – entre chaleur et brûlure, clarté et obscurité, éblouissement et fatigue. C’est dans cet interstice que l’exposition prend corps. Les oeuvres présentées tracent les contours d’une cartographie sensible du désajustement, laissant affleurer les fracture du présent : l’érosion des cadres et des idéaux sociaux, le désenchantement face aux promesses d’un progrès technologique
devenu incertain, et l’intensification de l’urgence écologique. En creux, elles révèlent aussi les persistances de croyances, de récits et de rituels populaires – fragments de mémoire à la fois personnelle et collective, et formes discrètes de résistance narrative.

Le soleil devient ici la figure d’un basculement – celui d’un monde où les certitudes vacillent, à la lisière du familier et de l’insaisissable, de l’explicite et de l’ambigu. Dans l’espace d’exposition, la lumière agit comme un fil conducteur, à la fois présence sensible et principe de narration. Elle guide le regard du spectateur, glissant subtilement d’une clarté naturelle à une lumière fabriquée, révélant tour à tour les oeuvres selon leur propre logique d’apparition. L’installation spatiale d’Alexandre Khondji naît d’une recherche in situ, en résonance étroite avec l’architecture singulière de la fondation. Elle donne forme à un dispositif où l’espace même d’exposition devient matière de création. Une lumière diffuse et fragmentaire semble, quant à elle, émaner des sculptures d’Hélène Yamba- Guimbi : ses objets et photographies émergent lentement de la pénombre, comme surgis d’une mémoire enfouie. La projection du film de Saodat Ismailova prolonge cette dramaturgie lumineuse : sa narration enveloppante tisse souvenirs intimes et mémoire collective, mythes et gestes rituels, faisant affleurer les strates de l’histoire de l’Asie centrale.

Conçue comme un élément de l’exposition, la publication Sorry Sun associe un ensemble de textes littéraires historiques et contemporains à trois contributions critiques, spécialement commandées pour venir éclairer les univers singuliers des artistes présenté·es. »