đ âWolfgang Tillmansâ au Centre Pompidou, du 13 juin au 22 septembre 2025
âWolfgang Tillmansâ
Rien ne nous y préparait
Tout nous y préparait
au Centre Pompidou, Paris
du 13 juin au 22 septembre 2025

PODCAST –Â Entretien avec
Olga Frydryszak-Rétat,
Matthias Pfaller,
AttachĂ©s de conservation au cabinet de la photographie, MusĂ©e national dâart moderne â Centre Pompidou et commissaires associĂ©s de lâexposition,
par Anne-FrĂ©dĂ©rique Fer, Ă Paris, le 17 juin 2025, durĂ©e 25â41,
© FranceFineArt.
Extrait du communiqué de presse :

Wolfgang Tillmans, Echo Beach, 2017. Courtesy Galerie Buchholz, Galerie Chantal Crousel, Paris, Maureen Paley, London, David Zwirner, New York.

Wolfgang Tillmans, My 25 Year Old Cactus, 2023. Courtesy Galerie Buchholz, Galerie Chantal Crousel, Paris, Maureen Paley, London, David Zwirner, New York.

Wolfgang Tillmans, Cézanne Bather Postcard Keithstrasse, 2021. Courtesy Galerie Buchholz, Galerie Chantal Crousel, Paris, Maureen Paley, London, David Zwirner, New York.

Wolfgang Tillmans, Silver 258, 2017. Courtesy Galerie Buchholz, Galerie Chantal Crousel, Paris, Maureen Paley, London, David Zwirner, New York.
Commissariat
Florian Ebner, Conservateur en chef, cabinet de la photographie, MusĂ©e national dâart moderne â Centre Pompidou
Commissaires associés
Olga Frydryszak-RĂ©tat, Matthias Pfaller, AttachĂ©s de conservation au cabinet de la photographie, MusĂ©e national dâart moderne â Centre Pompidou
Du 13 juin au 22 septembre 2025, le Centre Pompidou donne carte blanche Ă lâartiste allemand Wolfgang Tillmans qui imagine un projet inĂ©dit pour clĂŽturer la programmation du bĂątiment parisien. Il investit les 6000 m2 du niveau 2 de la BibliothĂšque publique dâinformation (Bpi) et y opĂšre une transformation de l’espace qui met en dialogue son oeuvre avec la bibliothĂšque, envisagĂ©e Ă la fois comme architecture et comme lieu de transmission du savoir.
L’exposition retrace prĂšs de 40 ans de crĂ©ation artistique et embrasse l’ensemble de la pratique de Tillmans. Elle propose une coupe transversale dans son oeuvre photographique, dont l’accrochage ne suit pas une logique chronologique mais sâĂ©labore en dialogue avec lâarchitecture du lieu. En parallĂšle, lâartiste y incorpore vidĂ©os, musique, son, ainsi quâun vaste corpus d’imprimĂ©s et d’objets personnels issus de sa propre collection. Jouant avec l’infrastructure de la bibliothĂšque, il met en lumiĂšre les analogies entre son travail et ce lieu particulier de savoir et de diversitĂ© sociale. Plus que jamais, Tillmans intervient dans l’espace â un geste caractĂ©ristique de ses projets depuis le milieu des annĂ©es 1990 â transformant les dispositifs existants et imaginant de nouvelles formes de prĂ©sentation. Lâartiste conçoit ainsi une installation globale, qui rĂ©invente la maniĂšre dont la photographie est exposĂ©e.
Accueillir Wolfgang Tillmans avant la métamorphose du bùtiment de Renzo Piano et Richard Rogers est un événement exceptionnel.
Au cours de sa carriĂšre artistique, Wolfgang Tillmans (nĂ© en 1968 Ă Remscheid, en Allemagne) nâa eu de cesse de repousser les limites du visible. Il saisit la fragilitĂ© tantĂŽt belle, tantĂŽt troublante du monde physique, tout en produisant des images sans appareil, qui cĂ©lĂšbrent la puretĂ© (et lâimpuretĂ©) de la matiĂšre photosensible Ă lâaube de son obsolescence. Lâartiste a façonnĂ© un univers esthĂ©tique qui trouve son origine dans ses premiĂšres observations astronomiques et dans la contre-culture du dĂ©but des annĂ©es 1990. Cette exploration a nourri sa quĂȘte de formes actuelles d’humanisme et de coexistence, une quĂȘte dont lâinfluence dĂ©passe le cadre de lâart contemporain.
En rĂ©unissant, pour cette exposition, des oeuvres issues de ses archives et des piĂšces plus rĂ©centes, Tillmans fait Ă©cho Ă la dialectique qui caractĂ©rise le monde depuis 1989 : une Ă©poque oĂč les libertĂ©s et les progrĂšs sociaux durement acquis, longtemps considĂ©rĂ©s comme garantis, sont Ă nouveau mis Ă lâĂ©preuve. Le titre de l’exposition, que lâartiste porte en lui depuis des annĂ©es, peut se lire comme un reflet de la complexitĂ© de notre perception dâun temps et dâune rĂ©alitĂ© que nous façonnons nous-mĂȘme.
Ces derniĂšres annĂ©es, Wolfgang Tillmans a fait lâobjet de rĂ©trospectives majeures dans de grandes institutions, notamment Ă la Tate Modern de Londres en 2017 et au MoMA de New York en 2022. Il a Ă©galement prĂ©sentĂ© une importante exposition itinĂ©rante sur le continent africain intitulĂ©e « Fragile » (2018 â 2022 Ă Kinshasa, Nairobi, Johannesburg, Addis Ababa, YaoundĂ©, Accra, Abidjan, Lagos). Lâexposition au Centre Pompidou est la premiĂšre monographie institutionnelle Ă Paris depuis son ambitieuse installation au Palais de Tokyo en 2002. Elle est accompagnĂ©e dâun catalogue et de la publication dâune version augmentĂ©e et traduite en français du Tillmans: Reader, regroupant divers textes et entretiens de lâartiste.
AccĂšs libre par CELINE
Partenaire Principal de lâexposition, la maison CELINE sâassocie au Centre Pompidou, pour la premiĂšre fois, au travers des journĂ©es « ACCĂS LIBRE par CELINE » : plusieurs journĂ©es dâaccĂšs gratuit imaginĂ©es comme une invitation ouverte Ă tous les publics. Ce projet a Ă©tĂ© pensĂ© comme une initiative unique de partenariat qui offre Ă chacun lâoccasion de dĂ©couvrir lâunivers de Wolfgang Tillmans tout en profitant, avant sa fermeture, du Centre Pompidou et de ses espaces. Quatre jours d’accĂšs gratuit, de 11h Ă 23h : le 13 juin, le 3 juillet, le 28 aoĂ»t et le 22 septembre 2025.
Le catalogue de l’exposition
Wolfgang Tillmans Rien ne nous y prĂ©parait – Tout nous y prĂ©parait, Sous la direction de Florian Ebner et Olga Frydryszak-RĂ©tat – Ădition Centre Pompidou
Publication – Wolfgang Tillmans Textes. Ădition française sous la direction de Matthias Pfaller. Ădition anglaise originale sous la direction de Roxana Marcoci et Phil Taylor. Ădition Centre Pompidou

Wolfgang Tillmans, Flowerhead, 2001. Courtesy Galerie Buchholz, Galerie Chantal Crousel, Paris, Maureen Paley, London, David Zwirner, New York.

Wolfgang Tillmans, Moon in Earthlight, 2015. Courtesy Galerie Buchholz, Galerie Chantal Crousel, Paris, Maureen Paley, London, David Zwirner, New York.