À l’origine de l’écriture plastique de Morvarid K, il y a la photographie. Une photographie que l’artiste utilise comme matière première. Dans les manipulations de cette matière, on retrouve le collage, où par les superpositions, les couches temporelles, on y lit les gestes créateurs. De ces interventions, par l‘ajout d’encre, de crayon, la photographie devient surface picturale. 

Par ces différents gestes, les œuvres de Morvarid K sont comme des frontières, comme des continents. Qu’elles soient visibles, invisibles, réelles, imaginaires, rêvées, fantasmées ou imposées, ces frontières sont pour l’artiste des ponts entre identités et cultures, entre les origines et le présent.

Pour élaborer son écriture plastique, créer ses frontières, Morvarid K y fait intervenir plusieurs gestes, venant ainsi transformer la matérialité même de la photographie. Il y a le geste du recouvrement de la surface photographique où l’on peut citer la série Once Upon A Time et Ecotone. Avec les séries Ecotone et Yuko Moon, on retrouve le geste de la collaboration et de la performance. Par ces différent gestes, que l’on peut rapprocher à une philosophie de pensée, les œuvres de Morvarid K prennent la mesure du temps. Par la mémoire de ses gestes, la photographie se fait le réceptacle de la charge de son vécu. Elle est la géographie de ces mouvements. 

Pour découvrir la matérialité de l’œuvre de Morvarid K, l’évolution de ses gestes, de sa pensée plastique où l’artiste accepte et prend la mesure de l’imprévu, je vous invite à découvrir et écouter son entretien.

Anne-Frédérique Fer