“Laure Prouvost” Nous, frissons d’étoiles

au Grand Palais – Nef Nord, Paris

du 10 juin au 26 juillet 2026

Grand Palais

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Extrait du communiqué de presse :

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Biographie de Laure Prouvost

Laure Prouvost est l’une des particules d’un vaste ensemble, vivant et travaillant dans l’Eurosphère Nord. Laure Prouvost (née en 1978 à Lieumeconnu, France; vit et travaille à Bruxelles, Belgique) est une artiste pluridisciplinaire de renommée internationale. Sa pratique mêle la vidéo, la sculpture, le dessin, la peinture, les savoir-faire traditionnels (la tapisserie, le verre soufflé ou la céramique), la performance et le récit.

Dans sa jeunesse, elle suit une formation artistique à l’Institut Saint-Luc de Tournai en Belgique. Elle déménage à Londres en 1999 où elle vivra pendant 18 ans. Là, elle obtient le diplôme de Bachelor of Fine Arts à la prestigieuse école d’art Central Saint Martins en 2002 puis un Master of Fine Arts au Goldsmiths College en 2010. Elle participe au LUX Associate Artists Programme, un parcours post-diplôme destiné aux artistes travaillant avec l’image en mouvement. Durant ses études, elle est l’assistante de l’artiste John Latham (1921–2006), pionnier de l’art conceptuel britannique. Rapidement, Laure Prouvost trouve une superposition près de l’espace humide d’un canal pollué, point de départ idéal pour naviguer autour du globe avec des images, des sons, des installations, des sachets de thé, des sols mouillés et des tentacules. Elle passe le plus clair de son temps intriquée avec de merveilleux bits cosmiques et non cosmiques, des humains et des corps, des cerveaux et des sentiments, des créateurs, des déchets, des fleurs et des poules.

Formée à la vidéo expérimentale, Laure Prouvost développe une grammaire filmique singulière. Elle puise son matériau dans son journal visuel quotidien, qu’elle documente à l’iPhone. Le langage, sa représentation ainsi que la narration occupent une place centrale dans ses recherches. Elle réalise sa première vidéo en 1999, Vacances 78, où sous-titres et voix off sont discordants. Dans Burrow Me (2009), It Heat Hit (2010) ou The Artist (2010), l’artiste explore la structure du médium vidéo en jouant de glissements et décalages sémantiques entre les langues, les textes, les sons et les images. Laure Prouvost s’intéresse à la matérialité du langage, de l’image et du son. En 2011, elle se voit décerner le Max Mara Art Prize for Women. Travaillant les textures par superpositions de couches sonores et visuelles, elle a recours à des associations multiples pour stimuler le « subconscient ». Ainsi, dans sa vidéo Swallow (2013), les susurrements et respirations de l’artiste se mêlent à des images d’oiseaux, de fruits et de femmes se baignant sous des cascades.

Laure Prouvost construit des récits insolites et poétiques glissant entre réalité et fiction. En 2012, elle réalise un long métrage intitulé The Wanderer, qui met en scène l’errance absurde d’un personnage prénommé Gregor, sur la base d’un script inspiré d’une traduction approximative de La Métamorphose de Kafka. Dans sa vidéo Wantee (2013), elle nous raconte l’histoire de son grand-père imaginaire (Grandad), artiste conceptuel disparu alors qu’il creusait un tunnel entre son atelier et l’Afrique, laissant à sa femme (Grandma) la garde exclusive de ses oeuvres. Ce récit, aux occurrences multiples dans son travail, est au centre de l’installation qu’elle crée à la Tate Britain en 2013 dans le cadre de l’exposition « Schwitters in Britain ». Elle remporte alors le Turner Prize et devient la première artiste française à se voir décerner ce prix prestigieux. Quelques années plus tard, à l’occasion d’une invitation adressée par le Hangar Bicocca à Milan, elle érige un musée dédié à Grandad sous le titre « GDM – Grandad’s Visitors Center » (2016).

L’artiste utilise de nombreuses techniques dans ses installations tentaculaires : la vidéo – souvent matrice – ainsi que le dessin, la peinture, la tapisserie, la sculpture, qu’elle mêle à des assemblages d’objets de toute nature. Un lien organique unit ses oeuvres mais également ses expositions, qu’elle conçoit souvent comme les chapitres d’un récit. En 2014, elle expose pour la première fois son travail aux États-Unis avec l’installation « For Forgetting » au New Museum, New York. Le film How to Make Money Religiously (2014), la pièce centrale, est présentée la même année dans une version légèrement adaptée à Art Basel Miami, une manière pour l’artiste de jouer de la sensation de déjàvu. Sa première exposition personnelle dans un musée en France « We Will Go Far » au Musée départemental à Rochechouart (2015), est liée à « A Way to Leak, Lick, Leek » à la FLAX Foundation Fahrenheit à Los Angeles (2016) autour d’un roadmovie d’adolescents. De même, le projet « Dropped here and then, to live, leave it all behind » au Consortium à Dijon en 2016 constitue la première partie d’une errance en trois actes qui s’est poursuivie avec « All behind, we’ll go deeper, deep down and she will say » (2016) au Museum MMK Für Moderne Kunst Francfort, puis « And she will say : hi her, ailleurs, to higher grounds » (2017) au Kunstmuseum Luzern.

L’artiste met également en scène des lieux familiers dans lesquels la fiction s’immisce progressivement. En 2017, l’exposition « They Are Waiting for You » au Walker Art Center, Minneapolis, s’organise autour d’une mystérieuse salle d’attente où les objets prennent vie peu à peu avant d’être déplacés au Bass Museum à Miami. En 2018, le Palais de Tokyo est la première institution muséale parisienne à lui consacrer une exposition personnelle intitulée « Ring, Sing and Drink for Trespassing », une échappée transgressive dans son jardin d’Eden.

L’année 2019 marque une étape importante dans la reconnaissance internationale de l’artiste. Le M HKA, Anvers, présente la plus vaste exposition monographique jamais consacrée à son œuvre intitulée « AM-BIG-YOU-US LEGSICON ». Laure Prouvost est également désignée pour représenter la France à la Biennale de Venise avec « Deep See
Blue Surrounding You / Vois ce bleu profond te fondre » : un road trip performatif à travers la France jusqu’à Venise. Dans la fluidité du récit, on retrouve la figure du poulpe, récurrente dans son oeuvre, qui symbolise « cette connexion animale et physique que l’on a perdue ». Le motif de la liquidité ne cesse de lui inspirer des environnements tactiles comme en 2020, où elle présente « Melting into One Another Ho Hot Chaud it Heating Dip » à la Kunsthalle, Lisbonne puis en 2021 à Sonsbeek, Arnhem. Cette installation forme un espace caverneux composé d’encre de seiche, d’éléments tentaculaires et d’un film projeté sur un sol liquide.

Les thématiques environnementales, féministes ainsi que la notion de mémoire collective traversent l’œuvre de Laure Prouvost et ses univers immersifs. En 2022, « In The Depth Heat Leaks » à la Casa Encendida à Madrid, sa première exposition personnelle en Espagne, est pensée comme une plongée dans les multiples strates de sa pratique à travers un large éventail d’objets sédimentés. Son film Four For See Beauties (2022), qui y est présenté, dépeint un monde interconnecté où femmes, nourrissons et créatures marines dialoguent. La vidéo est également exposée à Kiasma, Helsinki (2022) et à la Biennale de Busan (2022). Le cycle d’expositions « Above Front Tears » comprenant notamment « Above Front Tears Oui Float » (Nasjonalmuseet, Oslo, 2022) et « IN THE MIST OF IT ALL, ABOVE FRONT TEARS » (De Pont Museum, Tilburg, 2024) est une ode à l’imagination et à l’abolissement des frontières physiques et mentales entre vivants et non-vivants. Par ailleurs, la figure de Grandma habite les projets « Ohmmm age Oma je ohomma mama » présentés à la Kunsthalle Wien (2023), puis au Remai Modern, Saskatoon (2023) et à la Fondation PHI, Montréal (2024). Vastes environnements autour du thème de la transmission, ces expositions célèbrent l’héritage des femmes et les grand-mères spirituelles de l’artiste. Enfin, en 2025 à Marseille avec Au fort, les âmes sont au MUCEM et Mère We Sea à la Chapelle de la Vieille Charité, l’artiste crée des installations in situ qui résonnent avec l’histoire, l’architecture ainsi que les habitants et habitantes des lieux.

Le projet We Felt A Star Dying présenté par la LAS Art Foundation en 2025 au Kraftwerk à Berlin puis à OGR Torino (2025-2026), ouvre une perspective dans son travail : Laure Prouvost y propose une réflexion sensible sur la perception quantique du monde.