Clair-Obscur
Bourse du Commerce

Pour cet hommage au clair-obscur du XVIème siècle, la Bourse du Commerce n’a pas lésiné sur les moyens pour mettre en scène la Collection Pinault. Au centre de la rotonde, baigné de lumière, un immense écran sorti tout droit du Los Angeles de Blade Runner: une vidéo de Pierre Huyghe montre des histoire quelque peu abstraites d’extraterrestres, de technologie spatiale. Un observatoire d’astronomie aux antennes tournantes, des robots pilotés par des algorithmes produisent un effet saisissant dans le théâtre de béton brut du bâtiment, nous voici singes de 2001 devant le monolithe, incapables de comprendre une technologie qui nous dépasse et qui semble à présent autonome, nous laissant spectateurs impuissants d’une esthétique léchée et muette qui sonne comme un avertissement.

Sur les grands panneaux de Sigmar Polke, les images disparaissent dans la régularité de la trame d’impression agrandie, points alignés comme du code binaire, Gutenberg rencontre Steve Jobs. Le geste éclabousse la toile de liquides inflammables, de déflagrations de poudre noire. L’imprimé et la lumière explosive, l’encre et le feu, le primitif n’en finit pas de se heurter à la technologie, comme si il n’avait jamais disparu. Les Grandes toiles de Polke étouffent malheureusement quelque peu contre des murs qui ne laissent pas respirer la transparence de leur matière. La cathédrale glaciale où elles sont exposées dans leurs armatures d’acier noir tranche avec la chaleur de terre des matériaux, des peaux organiques tendues.

Autour de la rotonde, Laura Lamiel investit 24 vitrines de bois et de verre. ça fait un bruit d’ailes, de feuilles, de sable est un univers lyrique et trouble. Les chaises ont des pieds, chaussés. Un amoncellement de gants blancs posés sur une chaise matérialise un animal à plumes. Sur un escalier de briques blanches, des os, des petits rouleaux de papiers jaunissent tranquillement dans l’oubli. Des manteaux d’ouate pendent à des cintres comme des parures d’anges. Un langage léger et lourd à la fois composé de céramique lisse, de paquets emballés dans de la toile blanche froissée, de feuillets tapés à la machine, de terribles chaussures abandonnées, de tranches dorées de livres empilés et de carapaces d’insectes verts métalliques.

Après le silence du grand rideau d’or de James Lee Byars et son nœud géant sur son piédestal, celui des tableaux surréalistes d’Yves Tanguy, ses paysages lisses, vides et stériles, le brutalité de Jean Dubuffet, sa toile de goudron Monsieur Macadam retentit d’un bruit salutaire. De superbes sculptures de Germaine Richier, des créatures filiformes rappelant Giacometti rencontrent une femme amphore à la présence lourde, au corps massif et puissant de Minotaure. Alina Szapocznikow propose quelques sculptures érotiques: des femmes, des fleurs enlaçant des verges géantes acidulées. Ses dessins sur papier sont des taches noires d’encre, un Rorschach sensuel et féminin que personne n’enfermera dans des cases.

On entre dans un monde d’étrangeté avec les objets de Danh Vō, mélange de statues religieuses, de bouts de colonnes, d’objets modernes. Un christianisme découpé en tranches est réfrigéré dans des vitrines d’inox, passé en contrebande dans des valises métalliques. Robert Gober fabrique le malaise avec son imitation du corps: un oreiller est en fait un torse humain fait de peau blanche poilue. Il faut brouiller les pistes avec les agrandissements de photocopies de Wolfgang Tilmans, des détails de photographies gonflés jusqu’à n’être que trames, gris hachés irradiés de blanc ou la peinture brute de Louis Souter à base de silhouettes primitives à l’encre épaisse et noire.

La main de Terminator de Jean-Luc Moulène empoignant une flamme de verre orange conduit à une vidéo de flammes toutes droites sorties de l’enfer de Bill Viola crevant l’obscurité de sa salle aux murs de velours noir. Puis la lumière s’éteint, les toiles de matière de Carol Rama et celles de Bruce Conner sont des tableaux tactiles, faits pour l’obscurité, pour se laisser lire d’un frôlement de doigts inquiets. D’ailleurs plus loin les tableaux de Victor Man sont exposé dans la pénombre, leurs traits et couleurs peu lisibles se dérobent au regard, laissant scintiller l’étrange matière pailletée des couleurs. Il s’y raconte un monde de gitanes, de prostituées aux allures de madones, des murs de carrelage d’asile d’aliénés. Victor Man convoque Caravage, Goya, les icônes de vieux monastères et les films du giallo italien dans une forme de surréalisme trempé dans les superstitions populaires.

Ce clair-obscur est très loin de la Renaissance de laquelle il se revendique mais cette proposition audacieuse offre une diversité intéressante. Un peu hétéroclite, un peu mystérieux, un peu pointue avec juste ce qu’il faut d’inaccessible au commun des mortels, un peu lyrique, un peu froid, et au final un peu étourdissant, qu’importe le flacon pourvu qu’on ait l’ivresse?

Sylvain Silleran

^{Pierre Huyghe, Camata, 2024. Robotique alimentée par apprentissage automatique, film autogénéré, édité en temps réel par des algorithmes d’apprentissage automatique, son, capteurs. Pinault Collection. © Adagp, Paris, 2025.}

^{Bill Viola, Fire Woman, 2005. Installation vidéo / sonore : projection vidéo haute définition couleur ; quatre canaux audio avec caisson de basses (4.1), 580 × 326 cm (écran), 11 min. 12 sec. Pinault Collection.}

^{Alberto Giacometti, Portrait de Pierre Josse, 1950. Huile sur toile, 41 × 33 cm, Pinault Collection. © Succession Alberto Giacometti / Adagp, Paris, 2025. Photo : Nicolas Brasseur.}