“Bande dessinée, 1964-2024”

au Centre Pompidou, Paris

du 29 mai au 4 novembre 2024

Centre Pompidou

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Extrait du communiqué de presse :

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Le parcours de l’exposition

Les douze sections du parcours : Contre-culture, Effroi, Rêve, Rire, Couleur, noir et blanc, Histoire et mémoire, Écriture de soi, Au fil des jours, Littérature, Anticipation, Villes, Géométrie

Salle 1 | Contre-culture
Dans les années 1960, alors que la bande dessinée est encore perçue comme un divertissement pour la jeunesse, s’amorce un processus de légitimation culturelle avec la naissance des premières associations de bédéphiles. Dans le même temps, partout dans le monde, des initiatives éditoriales s’adressent résolument à un public adulte. En France, Hara-Kiri, magazine « bête et méchant », offre à l’humour graphique de nouveaux territoires. En 1962, Jean-Claude Forest entame la publication des aventures de Barbarella, éditées en albums deux ans après par Éric Losfeld. 1964 voit le lancement au Japon du mensuel d’avant-garde Garo, qui décline sur différents modes le concept de bande dessinée d’auteur. En 1968, Robert Crumb s’impose avec Zap Comix comme le chef de file du mouvement underground aux États-Unis. Au sortir de cette décennie, la bande dessinée ne sera plus jamais la même.

Salle 2 | Rire
La bande dessinée descend aussi d’une autre tradition, celle de la caricature. Dans les journaux satiriques de la Belle Époque déjà, elle explore toutes les formes de l’histoire drôle en images, fournissant au septième art quelques-uns de ses gags les plus célèbres, comme celui de l’arroseur arrosé. L’humour cultive les formats courts : strips, histoires en une ou en deux pages. Le rire se décline ici de l’absurde à la satire, de l’humour grinçant à la parodie.

Salle 3 | Effroi
La bande dessinée d’horreur voit le jour aux États-Unis à la fin des années 1940 avec les publications de la maison d’édition EC Comics. La censure, imposée par le Comics Code Authority de 1954, met un coup d’arrêt à ce genre, qui persistera cependant, d’abord dans les revues Eerie et Creepy puis dans des séries comme Tomb of Dracula, Swamp Thing ou encore Walking Dead. Au Japon, l’horreur est un genre majeur du manga. Dès 1959, Shigeru Mizuki crée la série Kitaro du cimetière, plus connue sous le nom de Kitaro le Repoussant. Mais c’est avec Kazuo Umezu que l’horreur connaît son apogée. Hideshi Hino, Suehiro Maruo ou Junji Ito perpétuent cette tradition, repoussant toujours davantage les limites du genre.

Salle 4 | Rêve
Dans les univers dessinés, les mondes oniriques ont la même consistance que le réel. Depuis Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay, certains personnages de bande dessinée explorent des univers parallèles empreints de merveilleux, renouvelés par l’avènement du surréalisme et du psychédélisme. Dans la période contemporaine, des artistes, tels Julie Doucet ou David B., se mettent à donner forme et consistance aux manifestations nocturnes de leur propre inconscient, le rêve apparaissant dès lors comme une voie de forage permettant de rejoindre le véritable Soi. Les fantasmes s’y déploient librement et les situations sont marquées du sceau de l’étrange.

Salle 5 | Au fil des jours
Longtemps la bande dessinée a privilégié l’action, le voyage, l’exotisme. Il n’en va plus de même dans la production contemporaine, qui propose des expériences de lecture plus contemplatives, introspectives, immobiles. Chris Ware dissèque ainsi le quotidien de personnes ordinaires habitant le même immeuble (Building Stories). Taniguchi se glisse dans les pas d’un Homme qui marche, McGuire retrace l’histoire d’un petit coin de l’Amérique profonde (Here). En choisissant des sujets plus minces, plus prosaïques, la BD interroge la condition des hommes et des femmes d’aujourd’hui et se découvre une nouvelle profondeur.

Salle 6 | Écriture de soi
L’autobiographie est un genre qui éclot tardivement dans la bande dessinée : à la fin des années 1960 au Japon, au début des années 1970 aux États-Unis. Se déclinant désormais sous des formes multiples – récits d’enfance, chroniques de la vie professionnelle, confessions intimes, autofiction, journaux, carnets, etc. –, elle est devenue au tournant du siècle un genre prolifique, l’un des principaux marqueurs de la contemporanéité et l’un des vecteurs de la féminisation du neuvième art.

Salle 7 | Couleur, noir et blanc
Parfois imposé par des contraintes économiques, le noir et blanc peut aussi être choisi pour sa puissance expressive propre. Nombreux sont les dessinateurs à avoir cultivé une esthétique du clair-obscur fondée sur la maîtrise de la lumière et la gestion graphique des contrastes. De la carte-à-gratter au dessin d’ombres, du trait à la tâche, chaque artiste impose sa technique. Cette salle présente également les grands maîtres de la couleur directe, qui consiste à peindre ses planches en développant, au moyen de tel ou tel médium (gouache, acrylique, encre, pastel, aquarelle), une approche picturale du dessin.

Salle 8 | Histoire et mémoire
Cette salle se focalise sur les événements tragiques du 20e siècle, tels que la Première et la Seconde Guerre mondiale, l’instauration du régime islamique en Iran ou le drame du peuple palestinien. En effet, l’accent est mis ici sur des oeuvres relevant du témoignage mémoriel, l’artiste évoquant sa propre participation aux événements évoqués, ou leur traversée par sa famille, par un proche. Seront ainsi confrontées les planches de Spiegelman, Nakazawa et Guibert sur 1939-1945, parallèlement au travail d’historien mené par Jacques Tardi dans plusieurs de ses albums.

Salle 9 | Littérature
La « littérature en estampes », ainsi que l’appelait Rodolphe Töpffer dans les années 1830, n’a pas mis longtemps à se confronter aux grandes oeuvres de la littérature écrite. Des dessinateurs comme l’Italien Dino Battaglia ou l’Argentin Alberto Breccia ont signé de mémorables adaptations. Certaines transpositions dessinées jouent la carte de la fidélité au texte, mettant des images sur une trame narrative inchangée. Mais quand Posy Simmonds relit Madame Bovary ou Winshluss Pinocchio, il s’agit bel et bien d’une appropriation personnelle, libre et ironique.

Salle 10 | Anticipation
La bande dessinée donne également corps à des univers imaginaires, où la science-fiction prospère. L’anticipation sur les progrès de la science, l’exploration de mondes inconnus, le rêve d’une humanité augmentée, les craintes inspirées par les nouvelles technologies et par l’épuisement de notre planète sont autant d’éléments qui ont nourri des œuvres spectaculaires. De la robotique au voyage dans le temps, la bande dessinée explore tous les futurs possibles, inventant au passage sa propre mythologie, celle des super-héros.

Salle 11 | Villes
La bande dessinée se nourrit de l’imaginaire des villes, au besoin invente ses propres métropoles fantasmagoriques, telles la New York-sur-Loire de Nicolas de Crécy ou les Cités obscures de Schuiten et Peeters. Ruines, cathédrales, labyrinthes servent de décors à mille intrigues nimbées de mystère ou de fantastique. Au centre de la salle, Dominion, du Canadien Seth, reproduit sous forme de maquette le village de l’Ontario où sont situées plusieurs de ses histoires.

Salle 12 | Géométrie
La page de bande dessinée, divisée en bandes, et l’architecture d’un immeuble, divisée en étages, présentent une analogie structurelle dont nombre de dessinateurs ont tiré parti. Dans le prolongement de la salle précédente, on verra ici, à travers des oeuvres qui se distinguent par leur formalisme géométrique, comment les dessinateurs ont pensé en termes architectoniques la configuration de leurs pages. En exhaussant le « squelette » de la bande dessinée, les créateurs les plus audacieux ont poussé le neuvième art dans une direction inattendue, aux confins de l’abstraction.

Les autrices et auteurs présentés : Shin’ichi Abe, Zeina Abirached, Neal Adams, Charlie Adlard, Fujio Akatsuka, David B., Pénélope Bagieu, Alex Barbier, Dino Battaglia, Edmond Baudoin, Alison Bechdel, Enki Bilal, Christophe Blain, Stéphane Blanquet, Blutch, Émile Bravo, Alberto Breccia, Claire Bretécher, Nina Bunjevac, Charles Burns, John Buscema, Florence Cestac, Olivia Clavel, Nicole Claveloux, Daniel Clowes, Gene Colan, Didier Comès, Guido Crepax, Robert Crumb, Rébecca Dautremer, Étienne Davodeau, Nicolas de Crécy, Ludovic Debeurme, Nicolas Devil, Julie Doucet, Philippe Druillet, Will Eisner, Brecht Evens, F’Murr, Marion Fayolle, Emil Ferris, Anke Feuchtenberger, Jean-Claude Forest, André Franquin, Fred, Fujiko Fujio, Gébé, Jochen Gerner, Dave Gibbons, Dominique Goblet, Gotlib, Emmanuel Guibert, Joanna Hellgren, Hergé, Hideshi Hino, Benito Jacovitti, Camille Jourdy, André Juillard, Gil Kane, Susumu Katsumata, Killoffer, Jack Kirby, Aline Kominsky-Crumb, Harvey Kurtzman, Loustal, Ulli Lust, Luz, Jay Lynch, Suehiro Maruo, Marc-Antoine Mathieu, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire, Catherine Meurisse, Fanny Michaëlis, Mike Mignola, Frank Miller, Keizo Miyanishi, Shigeru Mizuki, Moebius, Chantal Montellier, Morris, José Muñoz, Keiji Nakazawa, Fabrice Neaud, Thomas Ott, Martin Panchaud, Gary Panter, Frederik Peeters, Kiki Picasso, Loulou Picasso, Georges Pichard, Hugo Pratt, David Prudhomme, Pascal Rabaté, Reiser, Anouk Ricard, Joe Sacco, Marjane Satrapi, Riad Sattouf, François Schuiten, Charles M. Schulz, Seth, Marie Severin, Joann Sfar, Gilbert Shelton, Posy Simmonds, Anna Sommer, Art Spiegelman, Yu Takita, Go Tanabe, Jirō Taniguchi, Jacques Tardi, Yoshihiro Tatsumi, Osamu Tezuka, Lewis Trondheim, Kuniko Tsurita, Albert Uderzo, Kazuo Umezu, Bernard Vidal, Chris Ware, Bill Watterson, Willem, S. Clay Wilson, Winshluss, Georges Wolinski, Bernie Wrightson, Yūichi Yokoyama, Zep.

L’exposition Bande dessinée, 1964-2024 est présentée dans le cadre de la programmation La BD à tous les étages du 29 mai au 4 novembre 2024 – Galerie 2, Musée, Bibliothèque publique d’information, Galerie des enfants, niveau -1

Célébration exceptionnelle du 9e art, en partenariat avec le Fonds Hélène & Édouard Leclerc, l’événement « La BD à tous les étages » explore cette expression artistique dans toute sa diversité, se déployant dans tous les espaces du Centre Pompidou. Avec des expositions emblématiques telles que « Bande dessinée et vie quotidienne » dès 1977, « Héros de papier, les récits complets des années 50 » en 1988 ou encore « Hergé » en 2006, le Centre Pompidou a été l’une des institutions pionnières dans la reconnaissance de la bande dessinée en tant qu’art majeur. Fidèle à cet héritage d’innovation et de partage de la diversité artistique, « La BD à tous les étages » offre une immersion complète dans les multiples univers du genre.

Véritable traversée de l’histoire moderne et contemporaine du médium, l’exposition « Bande dessinée, 1964 – 2024 », présentée au niveau 6, met en dialogue pour la première fois en France ses trois principaux foyers d’expression – la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. En douze thématiques et par un jeu d’échos inattendus entre les auteurs, elle convoque les imaginaires de la bande dessinée, les émotions qu’elle suscite, ainsi que la diversité des techniques employées.

Au coeur du Musée, un niveau plus bas, six monographies de maîtres historiques de la bande dessinée, Edmond-François Calvo, Will Eisner, Hergé, George Herriman, Winsor McCay et Geo McManus, sont exposées en résonance avec le parcours permanent de la collection moderne (1900-1960). En paralle le, dans plusieurs salles et traverses, des auteurs contemporains – Blutch, Dominique Goblet, Catherine Meurisse ou encore Chris Ware – exposent des planches en dialogue avec des chefs-d’oeuvre de la collection signés René Magritte, Mark Rothko, Francis Picabia ou Theo Van Doesburg.

Au niveau 2, c’est Corto Maltese, le héros emblématique d’Hugo Pratt, qui investit les espaces de la Bibliothèque publique d’information (Bpi) avec une exposition explorant la dimension romanesque des albums de la série. Le récit de ses pérégrinations est parsemé de références et de citations littéraires qui viennent donner une dimension sensible à cette odyssée.

L’exposition « Corto Maltese, une vie romanesque » s’inscrit dans une riche histoire de la Bpi avec la bande dessinée. La bibliothèque programme depuis de nombreuses années des rencontres et des expositions autour de l’oeuvre dessinée de grands artistes : « Claire Bretécher » (2015), « Gaston, au-delà de Lagaffe » (2016), « Riad Sattouf, l’écriture dessinée » (2019), « Catherine Meurisse, la vie en dessin » (2020), « Chris Ware » (2022) ou encore « Posy Simmonds, dessiner la littérature » visible jusqu’au 1er avril 2024.

Pour le jeune public, l’autrice et illustratrice Marion Fayolle transforme la Galerie des enfants en installation immersive autour du thème du campement nomade. Chacune des « tentestêtes » de son exposition-atelier « Tenir tête », imaginée en écho à son travail graphique, abrite des moments de partage, de découverte et d’étonnement.

L’exploration des mondes de la bande dessinée ne serait pas complète sans une invitation à découvrir ses formes les plus contemporaines, aventureuses et expérimentales. La revue Lagon, véritable laboratoire dédié depuis 2014 aux autrices et auteurs émergents, s’installe dans les espaces du niveau -1 avec l’exposition « Revue Lagon, le chemin de terre ». Elle présente les pages d’une revue idéale, composée de différents types de sources et d’impressions.

Enfin, une programmation vivante « La BD hors des cases », enrichit et complète l’événement en proposant six week-ends de discussions, concerts, performances et ateliers du 29 mai au 7 juillet. Au fil de ces week-ends, le public est invité à une soirée mêlant musique et dessin en partenariat avec le Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, à assister à l’enregistrement d’émissions de France culture consacrées à la BD, en compagnie d’invités exceptionnels, dans le studio délocalisé pour l’occasion, à des rencontres et conférences dans les espaces de l’exposition de la revue Lagon, tissant des liens entre la bande dessinée et d’autres pratiques artistiques, et à se plonger dans l’univers Marvel, avant de participer, en clôture, à l’esquisse d’un portrait actuel du manga.

En cette période où un large public, multiculturel et curieux, converge à Paris pour les Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, « La BD à tous les étages » invite au rassemblement autour de cet art populaire et ambitieux. Grâce à une programmation joyeuse et foisonnante, chacune et chacun, amateur ou passionné, est plongé dans l’univers d’émerveillement de la bande dessinée.

L’événement « La BD à tous les étages » se poursuit également sur les réseaux sociaux ! Le Centre Pompidou passe commande à Livio Bernardo, Cyrielle Evrard, Salomé Lahoche, Lisa Mandel, Blanche Sabbah d’un strip ayant pour sujet l’établissement. Ils seront publiés sur le compte Instagram du Centre Pompidou pendant toute la durée de l’événement, à raison d’un par mois.