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“L’École Pro du Centre Pompidou“

les métiers du patrimoine, épisode n°11

L’art d’inventer l’avenir

Centre Pompidou

PODCAST -  Interview de Anne-Gaël Ladrière, conseillère en stratégie de marques, experte en secteur luxe,
et Camille Azaïs, conférencière au Centre Pompidou, par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 23 mai 2018, durée 6'36. © FranceFineArt.

PODCAST –  Interview de Anne-GaĂ«l Ladrière, conseillère en stratĂ©gie de marques, experte en secteur luxe,
et Camille Azaïs, conférencière au Centre Pompidou,

par Anne-FrĂ©dĂ©rique Fer, Ă  Paris, le 23 mai 2018, durĂ©e 10’46. © FranceFineArt.

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Vues d’ensemble et détails de 3-8, œuvre conçue par Leopold Banchini en collaboration avec Laure Jaffuel, pour l’Ecole Pro du Centre Pompidou, niveau 4 – musée national d’art moderne. Visite presse du 23 mai 2018, photographies : © Anne-Frédérique Fer
Pour toutes les images : Vues d’ensemble et dĂ©tails de 3-8, Ĺ“uvre conçue par Leopold Banchini en collaboration avec Laure Jaffuel, pour l’Ecole Pro du Centre Pompidou, niveau 4 – musĂ©e national d’art moderne. Visite presse du 23 mai 2018, photographies : © Anne-FrĂ©dĂ©rique Fer

Quand l’écriture plastique devient un outil pédagogique

Après une année de réflexions, de mise au point et de répétitions, le Centre Pompidou lance son école pro. Une école de formation professionnelle où les œuvres des collections modernes et contemporaines du musée national d’art moderne vont devenir un support pédagogique.

Grâce Ă  son expĂ©rience auprès du jeune public avec la galerie des enfants, le studio 13/16 dĂ©diĂ© aux adolescents, le Centre Pompidou dĂ©veloppe aujourd’hui son action auprès du monde adulte et professionnel. Par son cĹ“ur de mĂ©tier et en Ă©tant accompagnĂ© d’experts [collaborateurs, conservateurs, artistes, partenaires privĂ©s et publics], l’institution culturelle se met aux services des entreprises ; elle transforme l’art en un outil de rĂ©flexion pour une meilleure comprĂ©hension du monde contemporain et accompagne les professionnels dans le dĂ©veloppement de leur savoir-faire.

Vues d’ensemble et détails de 3-8, œuvre conçue par Leopold Banchini en collaboration avec Laure Jaffuel, pour l’Ecole Pro du Centre Pompidou, niveau 4 – musée national d’art moderne. Visite presse du 23 mai 2018, photographies : © Anne-Frédérique Fer
Vues d’ensemble et détails de 3-8, œuvre conçue par Leopold Banchini en collaboration avec Laure Jaffuel, pour l’Ecole Pro du Centre Pompidou, niveau 4 – musée national d’art moderne. Visite presse du 23 mai 2018, photographies : © Anne-Frédérique Fer
Vues d’ensemble et détails de 3-8, œuvre conçue par Leopold Banchini en collaboration avec Laure Jaffuel, pour l’Ecole Pro du Centre Pompidou, niveau 4 – musée national d’art moderne. Visite presse du 23 mai 2018, photographies : © Anne-Frédérique Fer
Vues d’ensemble et détails de 3-8, œuvre conçue par Leopold Banchini en collaboration avec Laure Jaffuel, pour l’Ecole Pro du Centre Pompidou, niveau 4 – musée national d’art moderne. Visite presse du 23 mai 2018, photographies : © Anne-Frédérique Fer
Vues d’ensemble et détails de 3-8, œuvre conçue par Leopold Banchini en collaboration avec Laure Jaffuel, pour l’Ecole Pro du Centre Pompidou, niveau 4 – musée national d’art moderne. Visite presse du 23 mai 2018, photographies : © Anne-Frédérique Fer

Des formations et une approche pĂ©dagogique articulĂ©es en 3 dimensions – scientifique, artistique et pratique – qui se dĂ©rouleront en 4 temps : dĂ©couvrir, Ă©changer, faire et s’approprier. Des propositions conçues Ă  la carte qui souhaitent apporter une rĂ©ponse singulière aux besoins de transformation des entreprises et du monde professionnel.

Une Ă©cole qui a pour “écrin” le musĂ©e lui-mĂŞme et pour salle de classe, une Ĺ“uvre intitulĂ©e 3-8. Cette Ĺ“uvre, spĂ©cialement conceptualisĂ©e pour le centre de formation, a Ă©tĂ© confiĂ©e et rĂ©alisĂ©e par l’artiste-architecte suisse Leopold Banchini en collaboration avec Laure Jaffuel. Un espace au sein des collections contemporaines du musĂ©e national d’art moderne [niveau 4 du Centre Pompidou] qui hors pĂ©riode de formation redevient une Ĺ“uvre visible et visitable par le public.

Pour dĂ©crypter les enjeux de la crĂ©ation d’une Ă©cole professionnelle au sein d’un musĂ©e et de ses collections ; un lieu pour apprendre Ă  voir et Ă  analyser nos sociĂ©tĂ©s contemporaines Ă  travers et avec des Ĺ“uvres d’art en outil pĂ©dagogique, FranceFineArt a rencontrĂ© Marion Laporte, responsable de l’Ecole Pro du Centre Pompidou ainsi qu’Anne-GaĂ«l Ladrière et Camille AzaĂŻs, duo expert ”art & luxe”. Nous vous invitions Ă  Ă©couter leurs entretiens.

Anne-Frédérique Fer


PODCAST -  Interview de Marion Laporte, responsable de l’Ecole Pro du Centre Pompidou, par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 23 mai 2018, durée 6'36. © FranceFineArt.

PODCAST –  Interview de Marion Laporte, responsable de l’Ecole Pro du Centre Pompidou,

par Anne-FrĂ©dĂ©rique Fer, Ă  Paris, le 23 mai 2018, durĂ©e 6’36. © FranceFineArt.

Vues d’ensemble et détails de 3-8, œuvre conçue par Leopold Banchini en collaboration avec Laure Jaffuel, pour l’Ecole Pro du Centre Pompidou, niveau 4 – musée national d’art moderne. Visite presse du 23 mai 2018, photographies : © Anne-Frédérique Fer
Vues d’ensemble et détails de 3-8, œuvre conçue par Leopold Banchini en collaboration avec Laure Jaffuel, pour l’Ecole Pro du Centre Pompidou, niveau 4 – musée national d’art moderne. Visite presse du 23 mai 2018, photographies : © Anne-Frédérique Fer
Vues d’ensemble et détails de 3-8, œuvre conçue par Leopold Banchini en collaboration avec Laure Jaffuel, pour l’Ecole Pro du Centre Pompidou, niveau 4 – musée national d’art moderne. Visite presse du 23 mai 2018, photographies : © Anne-Frédérique Fer

extrait du communiqué de presse :

Une expérience de formation unique en 4 temps :

DĂ©couvrir

À travers une visite active dans les collections du musée, L’école pro propose aux participants d’aller à la rencontre de ce que nous apprennent les chefs-d’oeuvre modernes et contemporains sur un sujet préalablement défini. Mené par une personnalité du Centre Pompidou, ce parcours sur-mesure explore l’état de l’art sur une question en engageant un dialogue critique et constructif par la rencontre avec les oeuvres d’art originales.

Échanger
L’école pro propose Ă  ses partenaires de rencontrer des personnalitĂ©s du monde de la recherche et / ou du secteur culturel, experts sur le sujet, sous forme de Master Class animĂ©es par une personnalitĂ© du Centre Pompidou. Il s’agit de poursuivre le dĂ©bat engagĂ© lors de la phase de dĂ©couverte et d’approfondir le sujet, sous forme de dialogue structurĂ© et argumentĂ©.

Faire
Un artiste est choisi pour son travail sur le sujet questionné. Il imagine, en collaboration avec le Centre Pompidou, un atelier de pratique pour s’engager collectivement et individuellement dans un processus créatif.

S’approprier
À l’issue du parcours global, une séquence est consacrée à la synthèse générale pour traduire individuellement et collectivement son expérience dans sa pratique professionnelle.

Des exemples de thĂ©matiques dĂ©jĂ  abordĂ©es avec un premier rĂ©seau de partenaires â€‰:
Que peuvent les artistes, l’art et la crĂ©ation avec le Centre Pompidou pour accompagner la rĂ©flexion des organisations et des entreprises sur le monde qui vient ?

• Travailler sur des thĂ©matiques transverses pour favoriser son intelligence collective, sensible et relationnelle, dĂ©velopper sa curiositĂ© :
– Art & CrĂ©ativitĂ© : repenser son organisation (avec Sciences Po Executive Education)
– Art & (Intra) Entrepreneuriat : expĂ©rimenter la crĂ©ation pour entreprendre (avec La fabrique de l’improbable, ESCP Europe)
– Art & Transformation : s’inspirer pour comprendre et engager le changement (avec Brightness)
– Art & Espaces de travail : imaginer de nouveaux espaces pour transformer les usages
– Art & DĂ©cĂ©lĂ©ration : ralentir pour voir autrement
– Art & Leadership : incarner la confiance et l’éthique pour influencer son secteur Ă©conomique

• ApprĂ©hender le secteur Ă©conomique sous un prisme diffĂ©rent pour enrichir ses questionnements. Favoriser l’expĂ©rience croisĂ©e pour s’inspirer :
– Art & Luxe : comprendre l’expĂ©rience immatĂ©rielle de l’art pour crĂ©er une expĂ©rience enrichie
– Art & Design : dĂ©coder la couleur dans les mondes industriels, de la communication et du numĂ©rique (avec l’ENSCI)